SAMPLE
世界で一番使われた「6秒」
B面の曲の途中に入っている、ドラマーのG・C・コールマンによる数秒のドラム・ソロ。「アーメン・ブレイク」と呼ばれ、ヒップホップ、ドラムンベース、CM の音楽まで、数えきれないほどの曲に使われました。ところがバンドには使用料がほとんど入らず、2015年にファンが募金を集め、リーダーのリチャード・L・スペンサーに届けました。
SAMPLES & PRODUCERS
サンプリングの元ネタ・インターポレーション・音楽の裁判・名プロデューサーサンプリングの系譜
2つの曲を1本の線でつなぐ「元ネタ」の物語と、音を作ったプロデューサーたち。
SAMPLE GENEALOGY
サンプリングの系譜：あの曲の元ネタ
ヒップホップから始まった「昔の曲を借りて新しい曲を作る」方法。録音をそのまま使うサンプル、メロディーを演奏し直すインターポレーション、そして裁判。元ネタを知ると、2曲が1本の線でつながります。
SAMPLE
ドラマーの名前がそのまま題名に
ジェームス・ブラウンのバンドのドラマー、クライド・スタブルフィールドのドラム・ソロ。ヒップホップでもっとも多くサンプリングされたドラムの一つです。スタブルフィールドは、自分のドラムが使われても、作曲者ではないため使用料をほとんど受け取れませんでした。
SAMPLE
「ヒップホップの国歌」
もとはイギリスのギター・バンドの曲を、スタジオの寄せ集めバンドがボンゴたっぷりで録音し直したもの。DJ クール・ハークがパーティーでブレイクの部分を繰り返しかけたことで、初期のヒップホップの定番になり、「ヒップホップの国歌」と呼ばれるようになりました。2002年には、ナズの「Made You Look」がこのドラムをサンプリングしています。
REPLAY
初めてヒットしたラップのベースの正体
ラップを初めて全米に知らせた「Rapper's Delight」のベースは、シックの「Good Times」。サンプリングではなく、スタジオのバンドが弾き直したものです。シックのナイル・ロジャースとバーナード・エドワーズはクラブでこの曲を聞いて驚き、のちに作曲者として名前が入ることになりました。
SAMPLE
「1音違う」は通らない
ヴァニラ・アイスの「Ice Ice Baby」のベースは、「Under Pressure」のあのベース・ライン。ヴァニラ・アイスは当初「1音足してあるから別物だ」と説明しましたが、のちにクイーンとボウイが作曲者に加わりました。
SAMPLE
30年たっても使われるリフ
リック・ジェームスの「Super Freak」のギター・リフは、1990年に MC ハマーの「U Can't Touch This」に使われて大ヒット。2022年にはニッキー・ミナージュの「Super Freaky Girl」にも使われ、全米1位になりました。
REPLAY
巨匠が出した「条件」
クーリオの「Gangsta's Paradise」は、スティーヴィー・ワンダーの「Pastime Paradise」のメロディーを演奏し直して作られました。スティーヴィーは、歌詞に乱暴な言葉を入れないことを条件に使用を許したと言われます。1995年の全米年間1位になりました。
SAMPLE
追悼の歌になった「見張りの歌」
亡くなったノトーリアス・B.I.G. への追悼曲「I'll Be Missing You」は、ポリスの「Every Breath You Take」のギターのフレーズとメロディーを、そのまま使っています。作曲者のスティングには、いまも大きな使用料が入り続けていると本人が語っています。
SAMPLE
20年かかって取りもどした曲
ザ・ヴァーヴの「Bitter Sweet Symphony」のストリングスは、ローリング・ストーンズの曲をオーケストラで演奏したレコードからのサンプル。使ってよい長さをこえたとされ、作曲者の権利をすべて失いました。2019年、ミック・ジャガーとキース・リチャーズが、作曲者の権利をリチャード・アシュクロフトに返しました。
SAMPLE
「MP3 のお母さん」
スザンヌ・ヴェガが楽器なしで歌ったこの曲は、ドイツの研究者カールハインツ・ブランデンブルクが、音を小さく圧縮する技術（MP3）を作るときに、何度もテストに使った声として知られています。そのため「MP3 のお母さん」と呼ばれます。
SAMPLE
30ドルで買ったビートが19週1位
リル・ナズ・X は、オランダの若いプロデューサーがネットで売っていたビートを、約30ドルで買いました。そのビートには、ナイン・インチ・ネイルズの曲のバンジョーの音が使われていました。曲は2019年、全米1位を19週続ける当時の新記録になりました。
COURT
「雰囲気」は盗めるか？
音を借りたわけでもメロディーが同じでもないのに、2015年の裁判で「Blurred Lines」はマーヴィン・ゲイの曲の権利をおかしたと判断され、遺族への高額の支払いが命じられました。「曲の雰囲気（feel）まで守られるのか」と、音楽業界で大きな議論になりました。
COURT
ギターを持って法廷へ
エド・シーランの「Thinking Out Loud」は、「Let's Get It On」に似ているとして、この曲の共作者エド・タウンゼントの遺族から訴えられました。2023年の裁判で、エドは法廷でギターを弾きながら曲作りを説明し、陪審は「権利の侵害はない」と判断しました。よくあるコード進行は誰のものでもない、という考え方です。
REPLAY
似ていたら、先に名前を入れる時代
オリヴィア・ロドリゴの「good 4 u」は、パラモアの「Misery Business」に似ていると話題になり、のちにパラモアのメンバーが作曲者に加えられました。いまは、似ている曲の作曲者を最初から、またはあとから「クレジット」に入れて解決することが増えています。
PRODUCERS
名プロデューサー列伝：音の「作り手」たち
歌っている人の後ろには、音を組み立てるプロデューサーがいます。「耳のツボ」を覚えると、クレジットを見なくても「これ、あの人だ！」と分かるようになります。
1960年代
ジョージ・マーティンGeorge Martin
「5人目のビートルズ」
ビートルズのほぼすべての録音を手がけたプロデューサー。クラシックの知識を生かし、「Yesterday」に弦楽四重奏を入れ、「In My Life」の間奏ではピアノを半分の速さで録音して速く再生し、チェンバロのような音を作りました。
耳のツボロックの中にオーケストラが入ってきたら、マーティンの仕事かも。
1950〜80年代
クインシー・ジョーンズQuincy Jones
史上最も売れたアルバムを作った人
ジャズのトランペット奏者・編曲家から、映画音楽、ポップスまで。マイケル・ジャクソンの『Off the Wall』『Thriller』『Bad』を手がけ、『Thriller』は史上最も売れたアルバムと言われます。「We Are the World」の録音では、スタジオの入り口に「エゴは入り口に置いてきて」と書いた紙をはりました。
耳のツボベースとシンセとホーンが、きっちりすき間を分け合っている。
1970年代〜いま
ナイル・ロジャースNile Rodgers
チャカチャカ・ギターの魔法使い
シックのギタリスト。細かく刻むギターのカッティングで、ダンス音楽の音を決めました。デヴィッド・ボウイ「Let's Dance」、マドンナ「Like a Virgin」をプロデュースし、2013年にはダフト・パンクの「Get Lucky」でギターを弾き、翌2014年のグラミー賞を受賞しました。
耳のツボ「チャカ・チャカ・チャカ」というギターが聞こえたら、ロジャースを疑え。
1980年代〜いま
リック・ルービンRick Rubin
「余計なものを取る」名人
大学の寮の部屋でデフ・ジャムを立ち上げ、ランDMC とエアロスミスの「Walk This Way」でラップとロックを合体させました。その後、レッド・ホット・チリ・ペッパーズ、晩年のジョニー・キャッシュ、アデルまで。楽器はほとんど弾かず、音を引き算して、アーティストの一番いいところを残すスタイルで知られます。
耳のツボ音数が少ないのに、声がやけに近い。
1990年代〜いま
マックス・マーティンMax Martin
ヒット曲の数学者
スウェーデンのプロデューサー・作曲家。ブリトニー、バックストリート・ボーイズから、ケイティ・ペリー、テイラー・スウィフト、ザ・ウィークエンドまで、全米1位の曲を20曲以上作曲しています。名前を知らなくても、誰もが彼の曲を聞いたことがあります。
耳のツボサビの前に一瞬だけ音が消える。そしてドカン。
1990年代〜いま
ファレル・ウィリアムスPharrell Williams
4カウントのサイン
プロデュース・チーム「ザ・ネプチューンズ」として、ブリトニー、ジャスティン・ティンバーレイク、スヌープ・ドッグらのヒットを連発。曲の頭に「チッ・チッ・チッ・チッ」と4つの音を入れるのがネプチューンズの印として知られます。歌手としても「Happy」が世界的なヒットになりました。
耳のツボ曲の始まりの4つの音を聞きのがすな。
2010年代〜いま
ジャック・アントノフJack Antonoff
シンガー・ソングライターの相棒
バンドのギタリストから、テイラー・スウィフト、ロード、ラナ・デル・レイ、サブリナ・カーペンターらのアルバムを手がけるプロデューサーに。80年代のシンセの音と、生の楽器を混ぜた温かい音が特徴です。グラミー賞の最優秀プロデューサー賞を3年続けて受賞しました（2022〜2024年）。
耳のツボ80年代っぽいドラムと、ささやく声。
2010年代後半〜いま
フィニアスFINNEAS
寝室から世界へ
妹のビリー・アイリッシュと、ロサンゼルスの実家の寝室で曲を作り、録音しました。2020年のグラミー賞では、ビリーが主要4部門をすべて受賞し、フィニアスも最優秀プロデューサー賞などを受賞しました。高いスタジオがなくても世界一の曲が作れることを示し、「ベッドルーム・ポップ」の象徴になりました。
耳のツボ耳もとでささやくような声と、体にひびく低音。
Q&Aサンプリングのよくある質問
- サンプリングとインターポレーションの違いは？
- サンプリングは、元の曲の録音そのものを切り取って使うこと。インターポレーションは、録音は使わずに、メロディーやフレーズを演奏し直して使うことです。サンプリングは録音の権利と作曲の権利の両方、インターポレーションは作曲の権利の許可が必要です。
- 世界で一番サンプリングされた音は何ですか？
- ザ・ウィンストンズの「Amen, Brother」（1969年）の中の数秒のドラム・ソロ「アーメン・ブレイク」が、もっとも多く使われた音の一つとされます。ジェームス・ブラウンの「Funky Drummer」のドラムも有名です。
- 元ネタの曲はどうやって調べればいいですか？
- 曲のクレジット（作曲者の名前）に、元の曲の作者が入っていることがあります。WhoSampled のような、サンプルの元ネタを集めたサイトで調べることもできます。