この展示室のワークシート18世紀の終わりから19世紀の前半、ヨーロッパは革命と戦争にゆれていました。理性や規則を重んじた新古典主義に対して、ロマン主義の画家たちは、人間の感情や想像力、そして人の力ではかなわない大自然のおそろしさと美しさを描こうとしました。正しさよりも「心が感じたこと」を大切にした芸術です。
From the late 18th to the mid-19th century, Europe was shaken by revolution and war. Neoclassicism valued reason and rules, but Romantic painters wanted to show human emotion, imagination and the terrifying beauty of nature, far greater than human power. It was art that valued what the heart feels over what is 'correct'.
フランスのジェリコーは実際に起きた難破事件を『メデューズ号の筏』に描き、ドラクロワは『民衆を導く自由の女神』で1830年の七月革命を情熱的に描きました。スペインのゴヤは、戦争のおそろしさや人の心の闇を見つめました。ドイツのフリードリヒは、霧や海の前に立つ小さな人の後ろ姿で、自然への畏れを表しました。
In France, Géricault painted a real shipwreck in The Raft of the Medusa, and Delacroix showed the July Revolution of 1830 with passion in Liberty Leading the People. In Spain, Goya looked hard at the horrors of war and the dark side of the human mind. In Germany, Caspar David Friedrich painted small figures seen from behind, facing fog or the sea, to show awe before nature.
イギリスでは、ターナーが光と嵐と蒸気を、形がとけるほど大胆な筆で描き、コンスタブルはふるさとの田園の空や雲を細やかに見つめました。海の向こうのアメリカでは、トマス・コールに始まる「ハドソン・リバー派」が、雄大な風景を手つかずの自然のように描き、新しい国の誇りとしました。ただ、そこは先住民が長く暮らしてきた土地でもありました。
In Britain, Turner painted light, storms and steam with such bold brushwork that solid forms seem to melt. Constable studied the skies and clouds of his home countryside with great care. Across the ocean, the Hudson River School, begun by Thomas Cole, painted America's vast landscapes as untouched wilderness and a source of national pride. But these lands had long been home to Indigenous peoples.
