雪と波と煙がぐるぐると渦を巻き、そのまん中で一そうの蒸気船がもまれています。空と海の境目も分かりません。描いたのは、イギリスの「光の画家」ターナー。1842年、67歳ごろの作品で、ロンドンのロイヤル・アカデミー（王立美術院）の展覧会に出されました。

Snow, waves and smoke swirl around, and a steamboat is tossed in the middle. You cannot even see where the sky ends and the sea begins. This is by J. M. W. Turner, England's 'painter of light'. He painted it in 1842, when he was about 67, and showed it at the Royal Academy in London.

ターナーは、ものの形よりも、光や空気、自然の力そのものを描こうとしました。絵の具を厚く塗ったり、ナイフでけずったりして、嵐の激しい動きを表しています。当時はまだ新しい乗り物だった蒸気船を、大自然の力と向き合う存在として描いたところにも、時代の空気が感じられます。

Turner wanted to paint light, air and the power of nature, not just the shapes of things. He put on thick paint and scraped it with a knife to show the wild movement of the storm. The steamboat was still a new machine then, and here it stands against the power of nature.

発表されると、批評家から「石けんの泡としっくい」とばかにされました。しかし若い批評家ジョン・ラスキンは、海の動きと霧と光をカンヴァスに表した、最も壮大な作品のひとつだとほめたたえました。のちに形をくずして光と色を描いたターナーは、印象派や抽象絵画の先がけと見なされるようになります。

When it was shown, one critic laughed at it as 'soapsuds and whitewash'. But the young critic John Ruskin praised it as one of the grandest statements of sea-motion, mist and light ever put on canvas. Later, people saw Turner as a pioneer of Impressionism and even abstract art.