洋楽シャドーイングのやり方：歌を追いかけて耳と口をきたえる

01シャドーイングは「通訳者の特訓」から生まれた

shadow は英語で「影」。影がぴったり後ろをついてくるように、聞こえた英語を1〜2秒遅れで追いかけて声に出すのがシャドーイングです。テキストは見ません。耳から入った音を、すぐに口から出す練習です。日本語でいえば、相手の話をそのままオウム返しするようなイメージ。ただし相手が話している間も、こちらは止まらずに言い続けます。

もともとは同時通訳者の訓練法として使われてきました。1992年には、通訳研究者のシルビー・ランベールが学術誌 Meta で、同時通訳に進む前の訓練としてのシャドーイングを論じています。日本では1990年代ごろから、英語のリスニングを伸ばす方法として授業や参考書に取り入れられるようになりました。

なぜ効くのでしょうか。追いかけて言うためには、音を一つ残らず注意して聞かなければなりません。しかも自分で言えない音は、聞き取るのも難しいもの。聞く力と話す力を同時に使うので、「なんとなく聞く」ことがまったくできないのです。最初はほんの数語しか追いかけられなくても、それが普通です。

02歌でやるシャドーイング、教材とどこが違う？

歌には、教材にはない強みがあります。まず、繰り返し聞いても飽きないこと。シャドーイングは同じ音声を何十回も聞くので、これは大きな武器です。そして、リズムがはっきりしているので、英語特有の「強く・弱く」の波に自然と乗れます。教材のように「勉強している感じ」がしないので、気づいたら30分たっていた、ということもよくあります。

一方で注意点もあります。歌では、普段の会話より音をのばしたり、メロディーに合わせて強く言う場所が変わったりします。高い音や速いラップをむりにまねすると、のどを痛めることも。歌のシャドーイングは「歌う」のではなく、音程は気にせずリズムと発音をまねると考えましょう。

もう一つのコツは、話し言葉に近い曲を選ぶこと。メロディーの上下が少なく、しゃべるように歌う曲は、会話の英語にそのまま役立ちます。ジェイソン・ムラーズの「I'm Yours」や、フールズ・ガーデンの「Lemon Tree」は、語りかけるような歌い方でシャドーイングにぴったりです。

03今日からできる4段階の手順

第1段階は「聞くだけ」。歌詞を見ずに3回聞き、曲の流れをつかみます。次に歌詞を見ながら聞いて、知らない単語の意味を調べておきましょう。意味が分からないまま追いかけると、ただの音まねで終わってしまいます。

第2段階は「オーバーラッピング」。歌詞を見ながら、歌声とぴったり同時に声を出します。ここで、どこで音がつながるか、どの単語が弱く短くなるかをチェック。歌詞カードに線や丸で印をつけると、自分だけの発音メモができあがります。

第3段階は「マンブリング」。歌詞を見ずに、ぶつぶつと小さな声で追いかけます。完ぺきでなくてOK。そして第4段階がシャドーイング本番です。はっきりした声で、1〜2秒遅れて追いかけます。録音して元の曲と比べると、言えていない音がすぐに分かります。

慣れてきたら、第4段階のあとに、もう一度歌詞を見ながらオーバーラッピングに戻ってみるのもおすすめです。シャドーイングで言えなかった部分をしっかり確認でき、次の回の上達がはっきりします。この往復が、一番力のつく練習のしかたです。

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04追いかけながら気づきたい「音の変化」

シャドーイングをしていると、「歌詞にはあるのに聞こえない音」にたくさん出会います。これこそがリスニングのカギ。特に多いのが、単語と単語がくっつく連結です。an apple が「アナポー」のように聞こえるのと同じで、歌でも子音と母音がつながって、まるで1つの単語のように流れていきます。

次に多いのが、音が消えてしまう「脱落」です。good night の d、next time の t のように、子音が続くところでは前の音がほとんど聞こえなくなります。追いかけるときも、消える音は無理に言わず、口の形だけ作って次の音に進むのがコツです。

そして「弱形」。can、and、for、them などの小さな単語は、文の中ではあいまいな短い音になります。歌ではメロディーの都合でさらに弱くなることも。追いかけて言えないところがあったら、たいていこの3つのどれかが原因です。原因が分かれば、練習のしかたもはっきりします。

05シャドーイングに向く曲・向かない曲

入門には、ゆっくりで発音のはっきりした曲を。カーペンターズの「Top of the World」、ベン・E・キングの「Stand by Me」、ブルーノ・マーズの「Count on Me」は、1語1語が聞き取りやすく、最初の1曲におすすめです。

中級になったら、少しテンポの速い曲に挑戦しましょう。テイラー・スウィフトの「Shake It Off」はリズムが細かく、口がよく回るようになります。エド・シーランの「Shape of You」は、英語のリズムがくっきりしていて、音のつながりの練習に最適です。

上級者には、ビリー・ジョエルの「We Didn't Start the Fire」をどうぞ。歴史上の人名やできごとが次々に早口で出てくる曲で、追いかけられたら相当な実力です。逆に、音を長くのばすバラードの山場や、叫ぶようなロックのサビは、シャドーイングには向きません。

曲を選ぶときは、歌手の出身にも注目してみましょう。アメリカの歌手とイギリスの歌手では、同じ単語でも発音が少し違うことがあります。たとえばアデルやエド・シーランはイギリス出身。いろいろな歌手で練習すると、どんな英語にも対応できる耳が育ちます。

06続けるための3つの工夫

1つ目は、範囲を小さくすること。1曲まるごとではなく、まずはサビの4行だけ。それが言えるようになったら1番、そして曲全体と広げていきます。1日10分でも、毎日続けるほうが効果的です。サビは曲の中で何度も繰り返されるので、一度言えるようになると練習量が自然に増えるのもいいところです。

2つ目は、記録を残すこと。週に1回、同じ部分を録音して聞き比べてみましょう。1週間前には言えなかったところが言えていると、それだけでやる気がわいてきます。スマホのボイスメモで十分です。うまくいかない日があっても気にしないこと。のどの調子や眠さでも出来は変わります。

3つ目は、歌のあとに「話す英語」でもやってみること。好きな歌手のインタビュー動画を少しだけシャドーイングすると、歌で覚えたリズムが会話でも使えるようになります。歌で耳をきたえ、インタビューで仕上げる。この組み合わせが最強です。