ライブ・エイド：1985年、世界が同時に見たコンサート

01始まりは、1本のニュース映像だった

1984年、エチオピアをおそった深刻な飢きんのニュースがイギリスのテレビで流れました。それを見て心を動かされたのが、ブームタウン・ラッツのボブ・ゲルドフです。彼はウルトラヴォックスのミッジ・ユーロと一緒に、チャリティーのための新曲「Do They Know It's Christmas?」を作りました。

わざわざ新しく曲を書いたのには理由があります。誰かの曲をカバーすると、その作者に著作権料を払う必要があり、寄付に回せるお金が減ってしまうからです。録音は1984年11月25日の日曜日、ロンドンのスタジオでたった1日で行われました。スタジオを提供したのは、MTVの1曲目「Video Killed the Radio Star」を歌ったトレヴァー・ホーンです。

人気歌手たちが集まったこのプロジェクトは Band Aid（バンド・エイド） と名づけられました。ばんそうこうの商品名と、「バンドによる支援（aid）」をかけたしゃれです。曲はイギリスでいきなり1位になって5週間トップを守り、1年で800万ポンドが集まりました。

このうねりはアメリカにも広がり、翌1985年にはアメリカのスターたちによる「We Are the World」が生まれます。そして、「次は世界中をつないだコンサートを」という大きな計画が動き出しました。

022つのスタジアム、十億人をこえる視聴者

1985年7月13日、ロンドンのウェンブリー・スタジアムには約7万2000人、フィラデルフィアのJFKスタジアムには約9万人が集まりました。2つの会場の演奏は衛星中継で世界に届けられ、交互に映し出されました。

テレビで見た人の数は、ギネス世界記録によると約150か国で 推計19億人。もっと少なく見積もる資料もありますが、いずれにしても十億人をこえる人が同じコンサートを見ていたとされます。インターネットもスマホもない時代に、地球のあちこちで同じ映像を見ていたわけです。

ロンドンとフィラデルフィアの時差は5時間。ロンドンの正午に始まったコンサートは、アメリカ側に引きつがれながら夜まで続きました。英語ではこうしたチャリティーのためのコンサートを benefit concert（ベネフィット・コンサート） と言います。

出演者の顔ぶれもぜいたくでした。ロンドンではデヴィッド・ボウイ、エルトン・ジョン、ポール・マッカートニー、U2など、アメリカ側でもマドンナをはじめ当時のスターたちが次々に登場しました。いまの大型フェスのように、短い持ち時間でヒット曲を次々に披露するスタイルです。

03コンコルドで大西洋をまたいだ男

この日、ただ一人だけ「両方の会場」で演奏したアーティストがいます。フィル・コリンズです。彼はまずロンドンのウェンブリーで歌い、ヘリコプターでヒースロー空港へ。そこから超音速旅客機 コンコルド に乗ってニューヨークへ飛び、フィラデルフィアのステージにも立ちました。

普通の飛行機なら7〜8時間かかる大西洋横断も、音速の2倍で飛ぶコンコルドなら3時間あまり。しかも5時間の時差のおかげで、ロンドンを出た時刻より「早い時刻」にアメリカに着くような感覚になります。時差とスピードを味方につけた、この日ならではの離れわざでした。

コンコルドはイギリスとフランスが共同で開発した旅客機で、2003年に引退しました。いまは定期便で音速をこえて大西洋を渡る手段はありません。つまり、同じ日にロンドンとアメリカのスタジアムをはしごするこの離れわざは、あの時代だからこそできた、まさに一度きりの冒険だったのです。

ちなみに、この日のフィル・コリンズはロンドンではスティングと共演し、アメリカでは別のアーティストのステージにも加わりました。1日に2つの大陸で何度もステージに立ったことになります。このエピソードは「世界を一つにつなぐ」というライブ・エイドのテーマを象徴する話として、いまも語り継がれています。

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04伝説の21分：クイーンが会場を一つにした

ウェンブリーの夕方6時41分ごろ、クイーンがステージに登場しました。持ち時間はわずか21分。その中に「Bohemian Rhapsody」「Radio Ga Ga」「Hammer to Fall」「Crazy Little Thing Called Love」「We Will Rock You」「We Are the Champions」の6曲をつめこみました。

特に有名なのが「Radio Ga Ga」の場面です。サビに合わせて7万人の観客が頭の上で手をたたき、スタジアム全体が一つの生き物のように動きました。フレディ・マーキュリーが客席と声のかけ合いをする場面も、ライブの名場面として何度も紹介されています。

成功の理由としてよく挙げられるのが、選曲の見事さです。誰もが知っているヒット曲だけを短くつなぎ、21分間一度も勢いを落とさない構成にしました。本番に向けて入念にリハーサルを重ねたとも言われ、その準備がテレビの向こうの観客まで巻きこむステージを生みました。

2005年、イギリスのテレビ局チャンネル4が音楽関係者らに聞いた調査で、このステージは「史上最高のライブ」の1位に選ばれました。2023年の別の調査でも「最も象徴的なフェスの名場面」の1位に。2018年の映画『ボヘミアン・ラプソディ』のクライマックスでも、この21分が再現されています。英語ではこういう場面を steal the show（主役をさらう） と言います。

05集まったお金と、残された問い

ライブ・エイドで集まったお金は、資料によって大きく差があります。よく引用されるのは約1億2700万ドルという数字ですが、レコードやビデオの売上まで含めるともっと多いという見方もあります。いずれにしても、音楽の力で大きなお金が動いたことは間違いありません。

一方で、集めたお金が現地にどう届いたのか、支援のやり方は適切だったのかについては、その後さまざまな議論もありました。善意のチャリティーでも、支援の届け方まで考える必要がある。ライブ・エイドは、そんな問いも残したのです。

それでも、「音楽で世界の問題に目を向けさせる」というアイデアは、その後のチャリティーコンサートや支援ソングに受けつがれていきました。1985年の夏の1日は、音楽が国境をこえて人を動かせることを示した日として記憶されています。

20年後の2005年には、その流れを受けついだ「Live 8」というコンサートが世界各地で同時に開かれました。今度の目的はお金集めよりも、各国の指導者に貧困問題への取り組みを呼びかけることでした。ライブ・エイドが示した「音楽で世界に呼びかける」という形は、時代に合わせて姿を変えながら続いているのです。