
ダイドーの嘆き
パーセル・by 1689
「わたしを覚えていて」。くり返す低音にのせた、胸をうつ別れの歌。
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Chamber · Op. 11 · 1871
ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー(1840–1893)
文豪トルストイが涙を流した、民謡から生まれた歌うメロディ。The folk-song melody that made Tolstoy cry.
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Tchaikovsky: Symphony No. 5 in E Minor, Op. 64: II. Andante cantabile con alcuna licenza
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Symphonic Gems: Tchaikovsky's Symphony No. 5 - II. Andante cantabile - Mariss Jansons
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Bobby McFerrin - P.I. Tchaikovsky, Andante cantabile for Cello and String Orchestra, Op. posth.
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Tchaikovsky: String Quartet No. 1, Op. 11: II. Andante cantabile
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ホー!もとのメロディは、職人さんが歌っていた民謡なんだって。
「アンダンテ・カンタービレ」は、チャイコフスキーが1871年に作曲した弦楽四重奏曲第1番の第2楽章です。弦楽四重奏とは、バイオリン2つ、ビオラ、チェロの4人で演奏する室内楽のこと。題はイタリア語で「歩くような速さで、歌うように」という意味で、その名のとおり、しみじみと歌うメロディが心にしみます。Andante cantabile is the second movement of Tchaikovsky's String Quartet No. 1, written in 1871. A string quartet is chamber music for four players: two violins, a viola, and a cello. The title is Italian for 'at a walking pace, in a singing style', and the movement truly sings with a tender, touching melody.
メロディのもとになったのは、ロシア民謡です。チャイコフスキーは1869年の夏、妹の住むウクライナのカーメンカで、働きに来ていた職人がこの歌を歌うのを聴き、書き留めたと言われています。彼はこの歌を、ピアノ連弾用の民謡集「50のロシア民謡」にも編曲しています。The melody comes from a Russian folk song. In the summer of 1869, Tchaikovsky is said to have heard a workman sing it at Kamenka in Ukraine, where his sister lived, and he wrote it down. He also arranged the song for piano duet in his collection of fifty Russian folk songs.
四重奏曲は1871年3月、モスクワで開かれたチャイコフスキー作品の演奏会で初演されました。その後、文豪トルストイが聴いて涙を流したことでも有名になり、この楽章だけが独立して演奏されるようになります。今では弦楽合奏などでも愛される、チャイコフスキーの代表的なメロディです。The quartet was premiered in Moscow in March 1871, at a concert of Tchaikovsky's own works. Later, it became famous because the great writer Leo Tolstoy cried when he heard it, and this movement began to be played on its own. Today it is one of Tchaikovsky's best-loved melodies, also played by string orchestras.
This music is for four string players. The melody comes from a Russian folk song. It is slow, soft, and beautiful. A famous writer, Leo Tolstoy, heard it and cried.これは4人の弦楽器奏者のための音楽です。メロディはロシアの民謡から生まれました。ゆっくりで、やわらかく、美しい曲です。有名な作家トルストイは、この曲を聴いて涙を流しました。
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1876年12月、ニコライ・ルビンシテインがトルストイのためにモスクワ音楽院で開いた音楽会で、この曲が演奏されました。チャイコフスキーはのちの日記に、隣に座ったトルストイが涙を流すのを見て、これほど誇らしく感じたことはない、という意味のことを書いています。
In December 1876, Nikolai Rubinstein held a concert for Tolstoy at the Moscow Conservatory, and this music was played. Years later, Tchaikovsky wrote in his diary that he had never felt so proud as when Tolstoy, sitting next to him, burst into tears.
もとの民謡は「ワーニャがソファに座って」という歌い出しの、ふだんの暮らしをうたった歌だったと言われます。チャイコフスキーはそのメロディを、深い哀愁をたたえた音楽に生まれ変わらせました。歌詞を知ると、ちょっと意外です。
The original folk song is said to begin with 'Vanya sat on the sofa', a song about ordinary daily life. Tchaikovsky turned its melody into music full of deep longing. Knowing the words, it is quite a surprise!
1871年、まだ若く貧しかったチャイコフスキーは、自作の演奏会を開くことにしました。オーケストラを雇うお金がなかったため、少人数で演奏できる弦楽四重奏曲を新しく書いた、という話が伝わっています。苦しい事情から名曲が生まれたのです。
In 1871, the young and poor Tchaikovsky decided to hold a concert of his own works. The story goes that he could not afford an orchestra, so he wrote a string quartet that only four players could perform. A masterpiece was born from hard times.
1888年、チャイコフスキーはこの曲を、チェロ独奏と弦楽オーケストラ用に自ら編曲しました。チェロの深く温かい音で歌われると、また違った魅力があります。今では四重奏版・弦楽合奏版・チェロ版など、さまざまな形で演奏されています。
In 1888, Tchaikovsky himself arranged this music for solo cello and string orchestra. Sung by the deep, warm cello, it has a different charm. Today it is played in many forms: for quartet, for string orchestra, and for cello.
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