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モーツァルト

Concerto · K. 364 (320d) · 1779

ヴァイオリンとヴィオラのための協奏交響曲 変ホ長調

Sinfonia Concertante for Violin, Viola and Orchestra in E-flat major

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト(1756–1791)

協奏曲エレガントロマンチックせつないカフェ気分でくつろぐぐっと集中したいときに秋に聴きたいロマンチックな夜に YouTube で聴ける

ヴァイオリンとヴィオラ、2人の主役がかけ合う夢の共演!Two soloists, one violin and one viola, in a dream duet.

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Kashimoto & Grosz: Mozart - Sinfonia Concertante for Violin, Viola and Orchestra, K. 364
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Mozart Sinfonia Concertante in E-flat major, KV.364, Mov.1 - Bomsori Kim 김봄소리
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Mozart - Sinfonia Concertante, K.364/320d (1779) {Grumiaux/Pelliccia}
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Itzhak Perlman, Pinchas Zukerman, Zubin Mehta - Mozart Sinfonia Concertante - Part 1
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ホー!ヴィオラは弦を少し高く張って、ヴァイオリンに負けない明るい音を出すんだよ。

この曲のおはなし The Story

「協奏交響曲 変ホ長調 K.364」は、ヴァイオリンとヴィオラの2人がソロを受け持ち、オーケストラといっしょに演奏する曲です。協奏曲と交響曲を合わせたような形で、2つの楽器が会話をしたり、声を合わせたりしながら進んでいきます。モーツァルトが23歳ごろ、1779年にザルツブルクで書いたと考えられています。The Sinfonia Concertante in E-flat major, K. 364, is a piece with two soloists, a violinist and a violist, who play together with an orchestra. It is a mix of a concerto and a symphony, and the two instruments talk to each other and sing together as the music moves on. Mozart is thought to have written it in Salzburg in 1779, when he was about twenty-three.

モーツァルトは1777年から1779年にかけて、マンハイムやパリを旅しました。そこでは、複数のソロ楽器とオーケストラがはなやかに共演する「協奏交響曲」がはやっていました。旅から帰ったモーツァルトは、その新しいスタイルを生かしてこの曲を書いたのです。ゆっくりした第2楽章は短調で、2つの楽器が悲しげに語り合う、深い美しさをもっています。From 1777 to 1779, Mozart traveled to Mannheim and Paris. There, the sinfonia concertante, in which several solo instruments shine with an orchestra, was very fashionable. After returning home, Mozart used this new style to write this piece. The slow second movement is in a minor key, and the two instruments speak to each other sadly, with deep beauty.

モーツァルトは、この曲のソロの見せ場(カデンツァ)を自分で書き残しています。ヴィオラはヴァイオリンより少し大きく、ふだんはオーケストラの中で目立たない楽器ですが、この曲ではヴァイオリンと対等な主役です。今では、ヴィオラ奏者にとって最も大切な作品の1つとなっていて、有名なヴァイオリニストとヴィオラ奏者の共演でもよく取り上げられます。Mozart wrote out the cadenzas, the showy solo passages, for this piece himself. The viola is a little larger than the violin and usually hides in the middle of the orchestra, but here it is an equal star. Today it is one of the most important works for violists, and it is often performed by famous pairs of violinists and violists.

This piece has two stars: a violin and a viola. They play with an orchestra. Sometimes they talk, and sometimes they sing together. The slow part is very sad and beautiful. Mozart himself liked to play the viola.この曲には、ヴァイオリンとヴィオラの2人の主役がいます。2人はオーケストラといっしょに演奏します。ときには会話をし、ときにはいっしょに歌います。ゆっくりした部分は、とても悲しくて美しいです。モーツァルト自身も、ヴィオラを弾くのが好きでした。

聴きどころ Listening Guide

  1. オーケストラの前置きのあと、ヴァイオリンとヴィオラが同じ高い音からそっと入ってくるところに注目。
    After the orchestra's opening, listen for the violin and viola entering softly together on a high note.
  2. 第2楽章では、ヴァイオリンが歌うと、ヴィオラが同じメロディーで答えます。2人の対話に耳をすませて。
    In the second movement, the violin sings and the viola answers with the same melody. Listen to their dialogue.
  3. 最後の楽章は、2人がメロディーを投げ合うように、軽やかにかけ回ります。
    In the finale, the two soloists toss melodies back and forth as they race along.

えっ!?ネタ Surprising Facts

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この曲のヴィオラのパートは、曲の調(変ホ長調)より半音低いニ長調で書かれています。そのかわり、弦を半音高く張って弾くと、正しい高さの音が出るしくみです。こうすると弦がピンと張って、ヴィオラの音が明るくよく通るようになります。これを「スコルダトゥーラ」と言います。

The viola part is written in D major, a half step lower than the piece's key of E-flat. The player tunes the strings a half step higher, so the notes come out at the right pitch. The tighter strings make the viola sound brighter and clearer. This trick is called scordatura.

モーツァルトはヴァイオリンもピアノも名人でしたが、室内楽ではヴィオラを弾くのも好きだったと伝えられています。歌手マイケル・ケリーの回想録には、ハイドンたちと弦楽四重奏をしたとき、モーツァルトがヴィオラを担当したと書かれています。

Mozart was a master of the violin and piano, but he is said to have enjoyed playing the viola in chamber music. In his memoirs, the singer Michael Kelly wrote that when Mozart played string quartets with Haydn and others, Mozart took the viola part.

協奏曲のカデンツァは、演奏者が自分で即興したり、別の人が書いたりすることもよくあります。でもこの曲では、モーツァルト自身が書いたカデンツァが残っていて、今もよく使われます。作曲者の考えた見せ場をそのまま聴けるのです。

Concerto cadenzas are often improvised by the players or written by other people. But for this piece, Mozart's own cadenzas survive, and they are still often used today. So we can hear the showy moments just as the composer planned.

マンハイムのオーケストラは、だんだん大きくなる音(クレッシェンド)などで有名でした。この曲の第1楽章の始まり近くにも、オーケストラがじわじわと音を大きくしていく部分があり、旅で受けた刺激が表れていると言われています。

The Mannheim orchestra was famous for effects such as the crescendo, where the music slowly gets louder. Near the start of this piece, there is a passage where the orchestra gradually builds up, and many say it shows what Mozart learned on his travels.

ENGLISH × MASTERPIECE

on an equal footing
対等な立場で
The violin and viola play on an equal footing.
ヴァイオリンとヴィオラは対等な立場で演奏します。
footing は「足場・立場」。どちらが上でも下でもない関係を表します。

この曲で覚える英単語 Words

viola名詞
ヴィオラ
The viola is a little larger than the violin.
ヴィオラはヴァイオリンより少し大きいです。
equal形容詞
対等な
The two soloists are equal partners.
2人のソリストは対等なパートナーです。
fashionable形容詞
流行の
This style was fashionable in Paris.
このスタイルはパリで流行していました。
tune動詞
(楽器の)音を合わせる
The violist tunes the strings a little higher.
ヴィオラ奏者は弦を少し高く合わせます。

クイズに挑戦 Quiz

この曲のソロを受け持つ2つの楽器は?Which two instruments are the soloists in this piece?
ヴィオラの弦を半音高く張って、明るい音にする工夫を何という?What is the trick of tuning the viola's strings higher called?
ウソ?ホント? この曲のカデンツァは、モーツァルト自身が書いたものが残っています。Mozart's own cadenzas for this piece survive.
ウソ?ホント? この曲では、ヴィオラはほとんど休んでいて、ヴァイオリンだけが活躍します。In this piece, the viola mostly rests while only the violin shines.

著作権について Credits

曲
ヴァイオリンとヴィオラのための協奏交響曲 変ホ長調(Sinfonia Concertante for Violin, Viola and Orchestra in E-flat major)K. 364 (320d)・1779年 — 作曲者 ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト は 1791 年に亡くなっていて、曲(作曲)の著作権は切れています(パブリックドメイン)。
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