
アブデラザール
パーセル・1695
ブリテンが「オーケストラ入門」のテーマに選んだ、かっこいいメロディー。
劇音楽「アブデラザール」より ロンドのページへ
Organ · BWV 582 · c. 1706–1713
ヨハン・ゼバスティアン・バッハ(1685–1750)
足が弾く低いテーマが21回!重くて壮大な、オルガンの大建築。One deep bass line, twenty variations, one mighty cathedral of sound.
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Bach - Passacaglia in C minor BWV 582 - Smits | Netherlands Bach Society
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BACH Passacaglia and Fugue in C Minor, BWV 582
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Bach, Passacaglia and Fugue in C minor, BWV 582
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J. S. Bach - Passacaglia and Fugue in C minor, BWV 582 - T. Koopman
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Passacaglia and Fugue in C Minor BWV 582
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Karl Richter - Passacaglia & Fugue In C Minor - BWV 582 (1969)
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ホー!テーマの前半は、フランスのオルガン奏者レゾンの曲から借りたものなんだよ。
『パッサカリアとフーガ ハ短調』は、パイプオルガンのための大作です。バッハが20代で、アルンシュタットかワイマールで働いていたころに書いたと考えられています。最初に足のペダルだけで、8小節の低いテーマが重々しく弾かれます。このテーマが何度もくり返され、その上で手の鍵盤がいろいろな変奏をくり広げます。Passacaglia and Fugue in C minor is a large work for pipe organ. Bach probably wrote it in his twenties, while he was working in Arnstadt or Weimar. It begins with an eight-bar theme played alone on the pedals, deep and solemn. This theme repeats again and again, while the hands on the keyboards play many different variations above it.
パッサカリアは、スペイン生まれの踊りに由来する、くり返す低音の上に変奏を重ねていく形式です。この曲では、テーマが全部で21回現れ、20の変奏が続きます。テーマの前半は、フランスのオルガン奏者アンドレ・レゾンの曲から借りたものとして知られています。くり返しの中で、音楽はだんだん厚く、力強くなっていきます。The passacaglia comes from a dance of Spanish origin. In music, it means variations built over a bass line that repeats. In this piece, the theme appears 21 times in all, giving 20 variations. The first half of the theme is known to come from a piece by the French organist André Raison. With each repeat, the music grows richer and more powerful.
パッサカリアが終わると、休まずにフーガが始まります。フーガの主題には、パッサカリアのテーマの前半が使われ、新しいメロディーと組み合わされて展開していきます。この曲は、オルガン曲の最高傑作の1つとされ、20世紀にはストコフスキーやレスピーギがオーケストラ用に編曲しました。When the passacaglia ends, the fugue begins without a break. Its subject uses the first half of the passacaglia theme, combined with new melodies. This work is seen as one of the greatest organ pieces ever written, and in the 20th century, Stokowski and Respighi arranged it for orchestra.
This is a big piece for the pipe organ. First, the organ player plays a low melody with the feet. The melody comes back again and again. Each time, the music on top changes. At the end, there is a fugue.これはパイプオルガンのための大きな曲です。まず、オルガン奏者が足で低いメロディーを弾きます。そのメロディーが何度ももどってきます。そのたびに、上で鳴る音楽が変わります。最後にはフーガがあります。
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テーマの前半4小節は、フランスのアンドレ・レゾンが1688年に出版したオルガン曲集の中の曲とそっくりです。当時は、ほかの人のメロディーを借りて新しい曲を作るのは、ごく普通のことでした。バッハは借りたメロディーに後半を足して8小節にし、壮大な作品に育てたのです。
The first four bars of the theme are almost the same as a melody in an organ book that the Frenchman André Raison published in 1688. In those days, borrowing someone else's melody to make a new piece was quite normal. Bach added a second half to make an eight-bar theme and grew it into a grand work.
8小節のテーマが21回、つまりパッサカリアの部分だけで168小節になります。変奏はいくつかずつのまとまりになっていて、音がだんだん細かくなったり、テーマが足から手の高い声部へ移ったりします。きちんと設計された、大聖堂の建物のような音楽だとたとえられます。
An eight-bar theme played 21 times makes 168 bars in the passacaglia alone. The variations come in groups. The notes get quicker, and at times the theme moves from the feet up into the higher voices played by the hands. It is often compared to a carefully designed cathedral.
足のペダルで長いテーマを正確に弾きつづけながら、両手で複雑な変奏を弾くのは、オルガン奏者にとって大変なことです。そのためこの曲は、オルガンの演奏会でもとくに重みのある作品として、大切に演奏されています。
Keeping the long theme steady on the pedals while playing complicated variations with both hands is a real challenge for organists. That is why this piece is treated as one of the most important works in organ concerts.
『ローマの松』などで知られるイタリアの作曲家レスピーギは、1930年にこの曲をオーケストラ用に編曲しました。オルガンの低いペダルのひびきを、低音の弦楽器や金管楽器で表し、色とりどりの音色で変奏を描き分けています。オルガン版とはひと味ちがう迫力が味わえます。
In 1930, the Italian composer Ottorino Respighi, famous for The Pines of Rome, arranged this piece for orchestra. He turned the organ's deep pedal notes into low strings and brass, and painted the variations in many different colors. It has a power quite different from the organ version.
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