
テ・デウム
シャルパンティエ・c. 1688–1698
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Concerto · Op. 28 · 1863
シャルル・カミーユ・サン=サーンス(1835–1921)
スペインの情熱と超絶技巧!バイオリンが燃えあがる名曲。Spanish fire and dazzling skill: the violin blazes!
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María Dueñas: Saint-Saëns - Introduction et rondo capriccioso, Op. 28
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Saint-Saëns Introduction and Rondo Capriccioso, Op.28 - Bomsori Kim 김봄소리
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Augustin Hadelich plays Saint-Saëns Introduction and Rondo Capriccioso
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Introduction and Rondo Capriccioso — Saint-Saëns +Sheets
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Saint-Saëns, Camille Introduction + Rondo Capriccioso op. 28 violin & orchestra
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Introduction and Rondo Capriccioso -- Saint Saëns Shigatsu Wa Kimi No Uso Sheets
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ホー!もとはバイオリン協奏曲の最後の楽章になるはずだった、という説もあるんだよ。
「序奏とロンド・カプリチオーソ」は、フランスの作曲家サン=サーンスが1863年に書いた、バイオリンとオーケストラのための曲です。もの悲しくゆったりした「序奏」のあと、スペインの踊りのようなリズムの「ロンド」が始まります。ロンドとは、同じメロディーが何度ももどってくる形のこと。「カプリチオーソ」は「気まぐれに」という意味です。"Introduction and Rondo Capriccioso" is a piece for violin and orchestra written by the French composer Camille Saint-Saëns in 1863. After a sad, slow "introduction," a "rondo" begins with rhythms like a Spanish dance. A rondo is a form in which the same melody keeps coming back. "Capriccioso" means "in a playful, changeable way."
この曲は、スペインの天才バイオリニスト、パブロ・デ・サラサーテのために書かれ、彼にささげられました。サラサーテはまだ10代でしたが、美しい音色とおどろくほどの技巧で、すでにヨーロッパで注目を集めていました。曲にスペイン風の味わいがあるのは、サラサーテの故郷へのあいさつとも言えます。The piece was written for, and dedicated to, the brilliant Spanish violinist Pablo de Sarasate. He was still in his teens, but he was already drawing attention in Europe with his beautiful tone and amazing skill. The Spanish flavor of the music can be heard as a greeting to Sarasate's homeland.
初演は1867年、パリでサラサーテの独奏によって行われ、大成功をおさめました。その後、ビゼーがバイオリンとピアノ用に、ドビュッシーが2台のピアノ用に編曲するなど、ほかの作曲家たちもこの曲にかかわります。今では、バイオリニストの腕前を示す人気の名曲として、コンクールや演奏会で広く演奏されています。It was first performed in Paris in 1867, with Sarasate as the soloist, and it was a great success. Later, other composers worked on it too: Bizet arranged it for violin and piano, and Debussy for two pianos. Today it is a popular showpiece at competitions and concerts, where it shows off a violinist's skill.
This is music for a violin and an orchestra. It starts slow and sad. Then it becomes fast, like a Spanish dance. A young Spanish violinist played it first. The ending is very fast and exciting!これはバイオリンとオーケストラのための音楽です。はじめはゆっくりで悲しげです。それからスペインの踊りのように速くなります。最初に演奏したのは、若いスペインのバイオリニストでした。終わりはとても速くて、わくわくします!
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この曲は、もともとサン=サーンスのバイオリン協奏曲第1番の最後の楽章として考えられていた、という説があります。ただ、イ長調の協奏曲の最後にイ短調のこの曲を置くのは不自然なため、この説を疑問視する研究者もいます。
There is a story that this piece was first planned as the final movement of Saint-Saëns's Violin Concerto No. 1. However, some scholars doubt it, partly because an A-minor piece would be an unusual ending for a concerto in A major.
この曲のバイオリンとピアノ版を編曲したのは、なんと『カルメン』のビゼーです。さらにドビュッシーも2台のピアノ用に編曲しています。フランスの大作曲家たちがそろってかかわった、ぜいたくな一曲なのです。
The version for violin and piano was arranged by none other than Bizet, the composer of "Carmen." Debussy also arranged it for two pianos. Great French composers all had a hand in this luxurious piece.
サラサーテのために名曲を書いたのはサン=サーンスだけではありません。ラロの『スペイン交響曲』やブルッフの『スコットランド幻想曲』もサラサーテにささげられました。彼は自分でも名曲『ツィゴイネルワイゼン』を作曲しています。
Saint-Saëns was not the only one who wrote great music for Sarasate. Lalo's "Symphonie espagnole" and Bruch's "Scottish Fantasy" were also dedicated to him. Sarasate himself composed the famous "Zigeunerweisen."
1939年のアメリカ映画『They Shall Have Music』では、20世紀を代表するバイオリニスト、ヤッシャ・ハイフェッツが本人の役で出演し、この曲を演奏しています。名人のための曲は、スクリーンの上でも輝きました。
In the 1939 American film "They Shall Have Music," Jascha Heifetz, one of the greatest violinists of the 20th century, appeared as himself and played this piece. Music for a master shone on the movie screen too.
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