
アブデラザール
パーセル・1695
ブリテンが「オーケストラ入門」のテーマに選んだ、かっこいいメロディー。
劇音楽「アブデラザール」より ロンドのページへ
Concerto · Op. 33 · 1872
シャルル・カミーユ・サン=サーンス(1835–1921)
いきなりチェロが大爆発!前置きなしで始まる熱い協奏曲。The cello bursts in at once: a concerto with no waiting!
PUBLIC DOMAIN RECORDING
PD / CC0 無料でダウンロードOKANOTHER RECORDING 1
PD / CC0WATCH ON YOUTUBE
Saint-Saëns: 1. Cellokonzert ∙ hr-Sinfonieorchester ∙ Bruno Philippe ∙ Christoph Eschenbach
hr-Sinfonieorchester – Frankfurt Radio Symphony(YouTube) YouTube で開く ↗
Saint-Saëns Concerto n. 1 in A minor op. 33 | Petar Pejčić - Queen Elisabeth Competition 2022
Queen Elisabeth Competition(YouTube) YouTube で開く ↗
左の音源は権利が切れた録音なのでダウンロードできます。右の動画は YouTube の公式の埋め込みで見るもので、ダウンロードはできません(動画の権利は各チャンネルにあります)。

ホー!オーケストラの和音たった1つのあと、すぐにチェロが飛びこんでくるんだ。
チェロ協奏曲第1番は、サン=サーンスが1872年に書いた、チェロとオーケストラのための曲です。オーケストラが短い和音を1つ鳴らすと、すぐにチェロがはげしく波打つメロディーで飛びこんできます。全体は休みなく続く1つの楽章ですが、中に3つの部分があり、20分ほどにぎゅっと凝縮されたドラマが楽しめます。Saint-Saëns wrote his Cello Concerto No. 1, for cello and orchestra, in 1872. The orchestra plays one short chord, and right away the cello jumps in with a stormy, rolling melody. The whole work is one movement without breaks, but it has three sections inside, so you can enjoy a tightly packed drama in about 20 minutes.
このころのフランスは、普仏戦争に負けたばかりでした。サン=サーンスは1871年、仲間たちと「国民音楽協会」を作り、フランスの作曲家による新しい器楽曲を広めようとしていました。この協奏曲も、そんな時代に生まれた作品です。中間部では、弦楽器にのって、昔の宮廷の踊りメヌエットのような上品な音楽が現れます。At that time, France had just lost the Franco-Prussian War. In 1871 Saint-Saëns and his friends founded the Société Nationale de Musique to spread new instrumental music by French composers. This concerto was born in that period. In the middle section, the strings play elegant music like a minuet, an old court dance.
初演は1873年1月19日、パリ音楽院の演奏会協会の演奏会で、この曲をささげられたチェロ奏者オーギュスト・トルベックの独奏によって行われました。伝統を大切にするこの演奏会で新作が取り上げられたことは、サン=サーンスがフランス音楽界に認められたしるしと受けとめられました。今ではチェロ奏者にとって欠かせない名曲です。It was first performed on 19 January 1873 at a concert of the Paris Conservatoire's concert society, with the cellist Auguste Tolbecque, to whom it was dedicated, as soloist. These concerts were very traditional, so playing a new work there was seen as a sign that Saint-Saëns had been accepted by the French music world. Today it is a must-play piece for cellists.
This is music for cello and orchestra. The orchestra plays one chord, and the cello starts at once! The music is strong and exciting. In the middle, there is a soft, old-style dance. Many cellists love to play it.これはチェロとオーケストラのための音楽です。オーケストラが和音を1つ鳴らすと、すぐにチェロが始まります!音楽は力強く、わくわくします。まん中には、やさしい昔風の踊りがあります。多くのチェロ奏者がこの曲を弾くのが大好きです。
タップすると答えが開きます
多くの協奏曲では、ソロが登場する前にオーケストラが長い前奏を演奏します。ところがこの曲では、和音がたった1つ鳴っただけで、いきなりチェロが主役として飛び出します。聴く人をいきなり物語の真ん中に連れていく、大胆な始まりです。
In many concertos, the orchestra plays a long introduction before the soloist enters. But here, after just one chord, the cello leaps out as the star. It is a bold start that drops the listener right into the middle of the story.
初演したオーギュスト・トルベックは、チェロ奏者であると同時に、古い楽器を作ったり修理したりする楽器職人でもありました。彼の楽器の多くは、今ではブリュッセルの楽器博物館に収められています。
Auguste Tolbecque, who gave the premiere, was not only a cellist but also an instrument maker who built and restored old instruments. Many of his instruments are now kept in the Musical Instrument Museum in Brussels.
曲は切れ目なく続きますが、はげしい始まり、メヌエット風の優雅な中間部、情熱的な終わりの3つの部分に分かれています。最後の部分では冒頭のメロディーがふたたび現れ、全体をひとつにまとめます。短いのに、大きな協奏曲を聴いたような満足感があります。
The music flows without a break, but it has three parts: a stormy opening, an elegant minuet-like middle, and a passionate ending. In the last part, the opening melody returns and ties everything together. It is short, but it feels as satisfying as a big concerto.
1871年、サン=サーンスはフランクやフォーレらとともに「国民音楽協会」を作りました。合言葉は「アルス・ガリカ(フランスの芸術)」。オペラ中心だったフランスで、交響曲や室内楽、協奏曲のような器楽曲を育てようとしたのです。
In 1871 Saint-Saëns, together with Franck, Fauré and others, founded the Société Nationale de Musique. Its motto was "Ars Gallica" (French art). In France, where opera was king, they wanted to grow instrumental music such as symphonies, chamber music and concertos.
ENGLISH × MASTERPIECE
MORE MASTERPIECES

パーセル・1695
ブリテンが「オーケストラ入門」のテーマに選んだ、かっこいいメロディー。
劇音楽「アブデラザール」より ロンドのページへ
バッハ・c. 1704 (?)
タラリ〜!一度聴いたら忘れない、オルガンの大迫力の幕開け。
トッカータとフーガ ニ短調のページへ
バッハ・c. 1703–1707 (?)
音楽の授業でおなじみ!4つの声が同じテーマで追いかけっこ。
小フーガ ト短調のページへ
バッハ・c. 1706–1713
足が弾く低いテーマが21回!重くて壮大な、オルガンの大建築。
パッサカリアとフーガ ハ短調のページへ
バッハ・c. 1707–1710 (?)
キラキラの駆け上がりで幕開け!若きバッハのはなやかな鍵盤ショー。
トッカータ ニ長調のページへ
ヴィヴァルディ・published 1711
2本のヴァイオリンが火花を散らす!バッハも編曲した熱い協奏曲。
協奏曲集『調和の霊感』第8番 イ短調(2つのヴァイオリンのための協奏曲)のページへ
バッハ・c. 1720
チェロ1本だけで、こんなに豊かな世界が広がる!
無伴奏チェロ組曲 第1番 ト長調のページへ
バッハ・c. 1720
ヴァイオリン1本で、宇宙のように大きな世界を描く傑作。
無伴奏ヴァイオリン・パルティータ第2番 ニ短調より「シャコンヌ」のページへ