
テ・デウム
シャルパンティエ・c. 1688–1698
パンパカパーン!ヨーロッパのテレビの幕開けを飾ってきた、ごうかな前奏曲。
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Orchestral · M. 72 · 1919–1920
モーリス・ラヴェル(1875–1937)
優雅なワルツが、だんだん狂ったように回り出す…!最後は大爆発。An elegant waltz spins faster and wilder until it explodes.
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Ravel: La valse ∙ hr-Sinfonieorchester ∙ Pablo Heras-Casado
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Mao Fujita – Ravel: La Valse, M. 72 (Live from Tanzsaal an der Panke, 2020)
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Ravel: La valse, M. 72 - Choreographic poem, for Orchestra: La valse, M. 72
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Maurice Ravel La Valse
Kim Cl Deok 김클덕(YouTube) YouTube で開く ↗

ホー!ディアギレフに「これはバレエじゃない」と言われ、ラヴェルは深く傷ついたんだ。
「ラ・ヴァルス」は、ラヴェルが1919年から1920年にかけて書いたオーケストラ曲で、「舞踏詩」と名づけられています。うずまく雲の中から、ワルツを踊る人々がぼんやり見えてきて、やがてきらびやかな舞踏会になり、最後は渦にのみこまれるように激しく終わります。楽譜には「1855年ごろの皇帝の宮廷」という場面が書かれています。La Valse is an orchestral work Ravel wrote in 1919–1920, which he called a 'choreographic poem'. Couples dancing a waltz appear dimly through swirling clouds, then a brilliant ballroom comes into view, and finally the music ends violently, as if swallowed by a whirlpool. The score sets the scene at 'an imperial court, about 1855'.
アイデアは古く、ラヴェルは1906年ごろから、ワルツ王ヨハン・シュトラウス2世をたたえる「ウィーン」という曲を考えていました。第一次世界大戦のあと、バレエ団「バレエ・リュス」のディアギレフにたのまれて、その計画を形にしたのがこの曲です。華やかなワルツが少しずつゆがんでくずれていく様子は、聴く人をどきっとさせます。The idea was an old one. From around 1906, Ravel had been planning a piece called 'Vienna' to honor the Waltz King, Johann Strauss II. After the First World War, Sergei Diaghilev of the Ballets Russes asked him for a ballet, and this piece was the result. The way the glittering waltz slowly twists and falls apart is truly shocking.
ところが、ラヴェルがピアニストのマルセル・メイエルといっしょに2台ピアノ版を弾いて聴かせると、ディアギレフは「傑作だ。でもバレエではない。バレエの肖像画だ」と言い、上演しませんでした。曲は1920年12月、パリでコンサート用の作品として初演されて大成功。その後ほかのバレエ団によってバレエとしても上演され、今ではオーケストラの大人気曲です。However, when Ravel and the pianist Marcelle Meyer played the two-piano version for him, Diaghilev said, 'It's a masterpiece, but it's not a ballet. It's a portrait of a ballet,' and did not stage it. The piece was first performed as a concert work in Paris in December 1920 and was a great success. Later, other companies staged it as a ballet, and today it is a favorite of orchestras everywhere.
This music is a waltz for orchestra. At first, it is soft and beautiful. Then it goes faster and louder. At the end, it sounds crazy and breaks apart! A famous ballet boss said, 'This is not a ballet.' Ravel was very hurt.この音楽は、オーケストラのためのワルツです。最初はやわらかくて美しい音楽です。それから、だんだん速く大きくなります。最後は、めちゃくちゃになってこわれてしまいます!有名なバレエ団のボスは「これはバレエではない」と言いました。ラヴェルはとても傷つきました。
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ディアギレフに断られて傷ついたラヴェルは、彼と縁を切りました。1925年に再会したとき、ラヴェルは握手を拒否。怒ったディアギレフは決闘を申しこもうとしましたが、友人たちに止められたと言われています。2人がその後会うことはありませんでした。
Hurt by the rejection, Ravel broke off his friendship with Diaghilev. When they met again in 1925, Ravel refused to shake his hand. It is said that Diaghilev was so angry he wanted to challenge Ravel to a duel, but friends talked him out of it. The two never met again.
こわれていくワルツは、第一次世界大戦でくずれ去ったヨーロッパを表している、とよく言われます。でもラヴェル本人は1922年に、この曲は今のウィーンの状況とは関係ないと語り、「死の舞踏」のつもりもないと述べています。どう聴くかは、聴く人にゆだねられているのです。
People often say the collapsing waltz stands for Europe destroyed by the First World War. But in 1922 Ravel himself said the piece had nothing to do with the situation in Vienna at that time, and that he did not mean it as a dance of death. How you hear it is up to you.
ディアギレフに曲を聴かせた場には、作曲家ストラヴィンスキーや若いプーランクもいたと言われています。プーランクの話によると、ストラヴィンスキーはひと言も口をはさまず、ラヴェルは静かに楽譜をまとめて帰っていったそうです。なんとも気まずい場面です。
Igor Stravinsky and the young Francis Poulenc are said to have been there when Ravel played the piece for Diaghilev. According to Poulenc, Stravinsky said nothing at all, and Ravel quietly gathered up his music and left. What an awkward moment!
ラヴェルはこの曲を、オーケストラ版のほかに、ピアノ独奏版と2台ピアノ版でも残しています。オーケストラの音をピアノで再現しようとするので、とても難しく、腕に自信のあるピアニストが好んで弾く「超絶技巧」の曲になっています。
Besides the orchestral version, Ravel also left versions for solo piano and for two pianos. Because they try to bring the whole orchestra to the piano, they are extremely difficult, and confident virtuoso pianists love to play them.
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