
アブデラザール
パーセル・1695
ブリテンが「オーケストラ入門」のテーマに選んだ、かっこいいメロディー。
劇音楽「アブデラザール」より ロンドのページへ
Chamber · Op. 10, L. 85 · 1892–1893
クロード・ドビュッシー(1862–1918)
生涯でたった1曲!4つの弦が光と影をえがく、ドビュッシーの青春作。His one and only quartet: four strings painting light and shadow.
WATCH ON YOUTUBE
この曲は、権利の切れた高音質の録音がまだ見つからないため、YouTube の公式チャンネルなどの名演でお楽しみください(ダウンロードはできません)。YouTube でほかの演奏もさがす ↗
Claude Debussy: Streichquartett g-Moll op. 10 | Elphier-Quartett | NDR
ARD Klassik(YouTube) YouTube で開く ↗
Debussy & Ravel: Complete String Quartets (Op. 10 & M.35)
Brilliant Classics(YouTube) YouTube で開く ↗
Debussy - String Quartet Op. 10 / Remastered (reference recording: Budapest String Quartet)
Classical Music/ /Reference Recording(YouTube) YouTube で開く ↗

ホー!ドビュッシーが作品番号をつけて出版したのは、この曲だけなんだよ。
この弦楽四重奏曲は、ドビュッシーが1892年から1893年にかけて、30歳ごろに書いた曲です。ヴァイオリン2つ、ヴィオラ、チェロの4人で演奏します。ドビュッシーが一生のうちに書いた弦楽四重奏曲はこの1曲だけ。力強く、ときに夢のようにやわらかく、4つの楽器が光と影のようにまざり合います。Debussy wrote this string quartet in 1892–1893, when he was around 30. It is played by four musicians: two violins, a viola and a cello. It is the only string quartet Debussy ever wrote. Powerful at times and dreamily soft at others, the four instruments mix like light and shadow.
この曲では、第1楽章のはじめのメロディーが、形を変えながらほかの楽章にも何度も登場します。1つのテーマで全体をつなぐ「循環形式」と呼ばれる方法です。第2楽章では、弦を指ではじく「ピチカート」がたくさん使われ、ギターやハープのようなはなやかな音がします。当時としては新しい和音もふんだんに使われています。In this quartet, the opening melody of the first movement comes back in other movements, changing shape each time. This way of tying a whole work together with one theme is called cyclic form. The second movement uses lots of pizzicato, plucking the strings with the fingers, which sounds bright like a guitar or harp. It is also full of harmonies that were new at the time.
1893年12月29日、名ヴァイオリン奏者イザイが率いるイザイ四重奏団が、パリの国民音楽協会の演奏会で初演しました。評判は賛否両論でしたが、のちに傑作として認められます。10年後には、若いラヴェルがこの曲をお手本にして自分の弦楽四重奏曲を書きました。2つの曲は今もよく1枚のCDに並べて録音されています。On December 29, 1893, the Ysaÿe Quartet, led by the great violinist Eugène Ysaÿe, gave the premiere at a concert of the Société Nationale in Paris. Reactions were mixed, but it was later recognized as a masterpiece. Ten years later, the young Ravel used it as a model for his own string quartet. The two works are still often recorded together on one album.
Four people play this music. There are two violins, one viola and one cello. Debussy wrote only one string quartet in his life. One melody comes back many times. In one part, the players pluck the strings with their fingers.この音楽は4人で演奏します。ヴァイオリンが2つ、ヴィオラが1つ、チェロが1つです。ドビュッシーは生涯で弦楽四重奏曲を1曲しか書きませんでした。1つのメロディーが何度ももどってきます。ある部分では、奏者が指で弦をはじきます。
タップすると答えが開きます
この曲は「作品10」という作品番号つきで出版されました。ところがドビュッシーは、ほかの作品にはほとんど作品番号をつけていません。しかも楽譜には「第1番」と書かれていましたが、第2番が書かれることはありませんでした。番号だらけなのに、じつは「ただ1つ」の曲なのです。
This quartet was published as 'Op. 10,' but Debussy gave opus numbers to almost none of his other works. The score even called it his 'first' quartet, yet a second one was never written. It is full of numbers, but it is truly one of a kind.
ドビュッシーは先輩の作曲家ショーソンにこの曲をささげるつもりでしたが、ショーソンはこの曲にあまりいい顔をしなかったと言われています。ドビュッシーは「あなたのためにもう1曲書きます」と約束したと伝えられていますが、その第2番はとうとう生まれませんでした。
Debussy had planned to dedicate this quartet to his older friend, the composer Ernest Chausson, but Chausson is said to have had doubts about it. Debussy reportedly promised to write another quartet for him, but that second quartet was never born.
10年後、ラヴェルが書いた弦楽四重奏曲は、ドビュッシーの曲をお手本にしたものでした。ラヴェルが作品を手直しするかなやんでいたとき、ドビュッシーは「音楽の神々の名において、1音も変えてはいけない」とはげました、という話が伝えられています。ラヴェルもまた、弦楽四重奏曲を1曲しか書きませんでした。
Ten years later, Ravel wrote a string quartet modeled on Debussy's. The story goes that when Ravel was unsure whether to revise it, Debussy urged him, 'In the name of the gods of music, do not change a single note.' Ravel, too, wrote only one string quartet.
初演を聴いた批評家の1人は、この曲は「若いロシア」の影響が強い、と書きました。当時フランスでは、ムソルグスキーなどロシアの作曲家の新しいひびきが注目されていたのです。ドビュッシーはそうした刺激を受けながら、自分だけのひびきを作り上げていきました。
One critic who heard the premiere wrote that the quartet was dominated by the influence of 'young Russia.' At the time, the fresh sounds of Russian composers like Mussorgsky were drawing attention in France. Debussy absorbed these influences while building a sound all his own.
ENGLISH × MASTERPIECE
MORE MASTERPIECES

パーセル・1695
ブリテンが「オーケストラ入門」のテーマに選んだ、かっこいいメロディー。
劇音楽「アブデラザール」より ロンドのページへ
バッハ・c. 1704 (?)
タラリ〜!一度聴いたら忘れない、オルガンの大迫力の幕開け。
トッカータとフーガ ニ短調のページへ
バッハ・c. 1703–1707 (?)
音楽の授業でおなじみ!4つの声が同じテーマで追いかけっこ。
小フーガ ト短調のページへ
バッハ・c. 1706–1713
足が弾く低いテーマが21回!重くて壮大な、オルガンの大建築。
パッサカリアとフーガ ハ短調のページへ
バッハ・c. 1707–1710 (?)
キラキラの駆け上がりで幕開け!若きバッハのはなやかな鍵盤ショー。
トッカータ ニ長調のページへ
ヴィヴァルディ・published 1711
2本のヴァイオリンが火花を散らす!バッハも編曲した熱い協奏曲。
協奏曲集『調和の霊感』第8番 イ短調(2つのヴァイオリンのための協奏曲)のページへ
バッハ・c. 1720
チェロ1本だけで、こんなに豊かな世界が広がる!
無伴奏チェロ組曲 第1番 ト長調のページへ
バッハ・c. 1720
ヴァイオリン1本で、宇宙のように大きな世界を描く傑作。
無伴奏ヴァイオリン・パルティータ第2番 ニ短調より「シャコンヌ」のページへ