
カノン
パッヘルベル・c. 1680–1706
同じ8つの音が28回!なのに聴くたび胸がいっぱいになる曲。
カノンとジーグ ニ長調 より「カノン」のページへ
Piano · Op. 62 No. 1 · 1845–1846
フレデリック・ショパン(1810–1849)
メロディーがまるごとトリルでふるえる!生前最後のノクターン集。A melody trembling with trills, from Chopin's final published set of nocturnes.
PUBLIC DOMAIN RECORDING
PD / CC0 無料でダウンロードOKWATCH ON YOUTUBE
KYOHEI SORITA – Nocturne in B major, Op. 62 No. 1 (18th Chopin Competition, first stage)
Chopin Institute(YouTube) YouTube で開く ↗
Jan Lisiecki – Chopin: Nocturne, Op. 62, No. 1 in B major: Andante
Deutsche Grammophon - DG(YouTube) YouTube で開く ↗
左の音源は権利が切れた録音なのでダウンロードできます。右の動画は YouTube の公式の埋め込みで見るもので、ダウンロードはできません(動画の権利は各チャンネルにあります)。
Chopin: Nocturnes, Op. 62: No. 1 in B Major. Andante
Jan Lisiecki - Topic(YouTube) YouTube で開く ↗

ホー!もどってきた歌が、キラキラふるえる音でできているんだ。耳をすませてね。
この曲は、2曲からなるノクターン集「作品62」の1曲目です。作品62は、ショパンが生きているうちに出版した最後のノクターン集になりました。曲は2つの和音のあと、ロ長調のやさしく、あまいメロディーで始まります。英語圏では、温室で育つ香りの強い花の名をとって「チューベローズ」という愛称でよばれることがあります。This is the first piece in Op. 62, a set of two nocturnes. Op. 62 became the last set of nocturnes Chopin published in his lifetime. After two opening chords, the piece begins with a sweet, gentle melody in B major. In English-speaking countries, it is sometimes nicknamed Tuberose, after a strongly scented greenhouse flower.
まん中の部分は変イ長調に変わり、左手の和音が拍からずれるように入る、少し落ち着かない音楽になります。そして最初のメロディーがもどってくるとき、ショパンはおどろくような工夫をしました。メロディーの音がほとんど「トリル(2つの音をすばやくくり返す飾り)」で書かれ、歌全体がふるえる光のように聞こえるのです。The middle part moves to A-flat major and becomes slightly uneasy, with left-hand chords coming in off the beat. Then, when the first melody returns, Chopin uses an amazing idea. Most of the melody notes are written as trills, ornaments that repeat two notes very quickly, so the whole song sounds like trembling light.
このように飾りを加えてもどってくる歌は、イタリア・オペラのアリアで、歌手がくり返しを自由に飾る習慣によくたとえられます。作品62は1846年に出版され、ショパンの弟子のR・ド・ケネリッツ嬢にささげられました。このころショパンは体調が悪く、翌1847年にはジョルジュ・サンドとも別れることになります。This return of the song with added ornaments is often compared to Italian opera arias, where singers freely decorated the repeated part. Op. 62 was published in 1846 and dedicated to Mademoiselle R. de Könneritz, one of Chopin's pupils. At this time, Chopin's health was poor, and in 1847 he would part from George Sand.
This is one of the last nocturnes by Chopin. The melody is sweet and soft. When the melody comes back, it is full of trills. A trill is two notes played very fast again and again. The music shines and shakes like light.これはショパンの最後のころのノクターンの1つです。メロディーはあまく、やわらかです。メロディーがもどってくると、トリルでいっぱいになります。トリルとは、2つの音をとても速く何度もくり返すことです。音楽が光のようにかがやき、ふるえます。
タップすると答えが開きます
英語圏では、この曲は「チューベローズ(月下香)」という愛称でよばれることがあります。チューベローズは、強くあまい香りを持つ花です。ショパン自身がつけた名前ではなく、あとの時代に広まった愛称です。
In English-speaking countries, this piece is sometimes called Tuberose. The tuberose is a flower with a strong, sweet scent. Chopin did not give it this name; it is a later nickname.
最初のメロディーがもどってくるとき、その音の多くがトリルで書かれています。1つの音を長くのばすかわりに、となりの音とすばやくゆらすことで、歌全体が光のようにふるえて聞こえます。ピアノの音は時間とともに消えますが、トリルなら音をのばしつづけられるのです。
When the first melody returns, many of its notes are written as trills. Instead of simply holding one note, the pianist shakes it quickly with the next note, so the whole song seems to tremble like light. A piano note fades over time, but a trill can keep the sound going.
作品62の2曲は、ショパンが生前に出版した最後のノクターンです。ショパンは1849年に39歳で亡くなりました。若いころの華やかなノクターンとくらべると、この曲はより複雑で、内側に向かうような深い表情を持っています。
The two pieces of Op. 62 are the last nocturnes Chopin published while he was alive. He died in 1849 at the age of 39. Compared with his showy early nocturnes, this piece is more complex and has a deeper, more inward expression.
ショパンはピアノを教えるとき、白いけん盤だけのハ長調ではなく、ロ長調などの音階から始めさせたと伝えられています。長い指が黒いけん盤に、短い親指が白いけん盤に自然にのり、手の形にむりがないからです。この曲もロ長調で、手にやさしくなじむ響きを持っています。
It is said that when Chopin taught piano, he had pupils start not with C major, which uses only white keys, but with scales such as B major. In B major, the long fingers rest naturally on the black keys and the short thumb on the white keys, so the hand is relaxed. This piece is also in B major.
ENGLISH × MASTERPIECE
MORE MASTERPIECES

パッヘルベル・c. 1680–1706
同じ8つの音が28回!なのに聴くたび胸がいっぱいになる曲。
カノンとジーグ ニ長調 より「カノン」のページへ
ヘンデル・1711
「泣かせてください」と歌う、深い悲しみに満ちた名アリア。
私を泣かせてください(歌劇『リナルド』より)のページへ
バッハ・1713
2本のリコーダーがやさしく鳴る、のどかな牧場の歌。
カンタータ第208番より「羊は安らかに草を食み」のページへ
コレッリ・published 1714
聖なる夜のために。最後に羊飼いの笛のようなパストラーレが流れます。
合奏協奏曲 ト短調「クリスマス協奏曲」のページへ
クープラン・published 1717
題名の意味はだれも知らない!やわらかく波打つ、なぞの名曲。
神秘的なバリケードのページへ
マルチェッロ・published c. 1717
胸にしみるアダージョ!バッハも編曲したオーボエの名曲。
オーボエ協奏曲 ニ短調のページへ
バッハ・c. 1720
チェロ1本だけで、こんなに豊かな世界が広がる!
無伴奏チェロ組曲 第1番 ト長調のページへ
バッハ・c. 1720
チェロのいちばん低い「ド」がずしん!堂々とした明るい組曲。
無伴奏チェロ組曲第3番 ハ長調のページへ