
ダイドーの嘆き
パーセル・by 1689
「わたしを覚えていて」。くり返す低音にのせた、胸をうつ別れの歌。
歌劇「ダイドーとエネアス」より「ダイドーの嘆き」のページへ
Chamber · Op. 115 · 1891
ヨハネス・ブラームス(1833–1897)
引退するはずの巨匠をよみがえらせた、ひとりのクラリネット奏者。One clarinetist brought a master back from retirement.
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Brahms: Clarinet Quintet in B Minor, Op. 115: I. Allegro
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Brahms - Klarinettenquintett | WDR Sinfonieorchester
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Johannes Brahms - Clarinet Quintet, Op. 115 (1891)
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ホー!クラリネットと弦楽器4人の、5人の音楽。秋の夕ぐれのような響きだよ。
クラリネット五重奏曲は、ブラームスが1891年に作った、クラリネットと弦楽四重奏(ヴァイオリン2・ヴィオラ・チェロ)のための曲です。4つの楽章でできていて、全体に、なつかしさとさびしさがまじったような、深い味わいがあります。モーツァルトのクラリネット五重奏曲とならぶ、この編成の二大名曲と言われています。The Clarinet Quintet is a piece for clarinet and string quartet (two violins, viola and cello) that Brahms wrote in 1891. It has four movements, and the whole work has a deep, bittersweet mood that blends warm memories with loneliness. It is often named, together with Mozart's Clarinet Quintet, as one of the two greatest works for this group.
1890年、57歳のブラームスは、もう作曲をやめようと考えていました。ところが翌年、マイニンゲンの宮廷楽団でクラリネット奏者リヒャルト・ミュールフェルトの演奏を聴き、そのやわらかく歌うような音にすっかり心をうばわれます。そしてこの五重奏曲や、クラリネット三重奏曲を次々に書き上げました。のちには2曲のクラリネット・ソナタも生まれています。In 1890, at the age of 57, Brahms was thinking of giving up composing. But the next year, he heard the clarinetist Richard Mühlfeld play in the Meiningen Court Orchestra, and he was completely won over by his soft, singing tone. Brahms soon wrote this quintet and a Clarinet Trio, and later two clarinet sonatas as well.
1891年11月にマイニンゲンで内輪の場で演奏されたあと、同じ年の12月、ベルリンでミュールフェルトとヨアヒム四重奏団によって公開初演され、大成功をおさめました。最後の第4楽章は、テーマとその変奏でできていて、終わり近くで第1楽章の最初のメロディーがもどってきて、静かに曲をとじます。After a private performance in Meiningen in November 1891, Mühlfeld and the Joachim Quartet gave the public premiere in Berlin that December, and it was a great success. The fourth movement is a theme with variations. Near the end, the opening melody of the first movement returns, and the piece closes quietly.
This music is for a clarinet and four string players. Brahms wanted to stop writing music. Then he heard a wonderful clarinet player. The player's music moved him, and he started writing again! The music sounds warm and a little sad.この音楽は、クラリネットと4人の弦楽器奏者のための曲です。ブラームスは、作曲をやめようと思っていました。そんなとき、すばらしいクラリネット奏者の演奏を聴きました。その演奏に心を動かされ、ブラームスはまた曲を書きはじめたのです!あたたかくて、少しさびしい音楽です。
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ブラームスはミュールフェルトの音色を愛し、彼を「フロイライン・クラリネット(クラリネットのお嬢さん)」と親しみをこめて呼び、「オーケストラのナイチンゲール(小夜鳴き鳥)」ともたたえました。それほど、やさしく歌うような音だったのです。
Brahms loved Mühlfeld's sound. He affectionately called him 'Fräulein Klarinette' (Miss Clarinet) and also praised him as 'the nightingale of the orchestra'. That is how sweetly his clarinet sang.
ミュールフェルトは、はじめマイニンゲンの宮廷楽団でヴァイオリンを弾いていました。クラリネットはほとんど独学で身につけ、のちに楽団の首席クラリネット奏者になったと言われています。ブラームスを感動させた名人は、少し遅れてクラリネットの道に進んだ人だったのです。
Mühlfeld first played the violin in the Meiningen Court Orchestra. He is said to have taught himself the clarinet almost on his own and later became the orchestra's principal clarinetist. The master who moved Brahms came to the clarinet a little late.
ゆったりした第2楽章の中ほどでは、クラリネットが急に、細かい飾りの音をたくさんつけて、自由に、はげしく歌い出します。ハンガリーのロマの音楽家たちの演奏スタイルを思わせる部分で、ブラームスが若いころから愛した響きです。
In the middle of the slow second movement, the clarinet suddenly sings freely and passionately, with many quick decorations. It recalls the style of Hungarian Roma musicians, a sound Brahms had loved since he was young.
第4楽章は変奏曲ですが、最後の最後で、第1楽章の冒頭のメロディーがふたたびあらわれます。曲全体が大きな輪のようにつながって終わるのです。人生をふり返るような、晩年のブラームスらしいしかけだとよく言われます。
The fourth movement is a set of variations, but at the very end, the opening melody of the first movement appears again. The whole piece closes like a big circle. People often say it feels like looking back on life, typical of the older Brahms.
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