2つのヴァイオリンのための協奏曲 ニ短調

この曲は2人の息がぴったり合うことが大切なので、特別な関係の2人が共演することがよくあります。ソ連の名ヴァイオリニスト、ダヴィッド・オイストラフは息子イーゴリと、アメリカのメニューインは少年時代に先生エネスコと録音しました。2つの音が溶け合う様子は、聴きくらべても楽しいものです。

Because the two players must breathe together, this piece is often played by pairs with a special bond. The great Soviet violinist David Oistrakh recorded it with his son Igor, and the American Yehudi Menuhin recorded it as a boy with his teacher George Enescu. It is fun to compare how the two sounds blend.

バッハはこの曲を、2台のチェンバロのための協奏曲ハ短調（BWV1062）に作り直しました。調を1音下げ、ヴァイオリンのメロディーを鍵盤用に書きかえたのです。ライプツィヒでは、息子たちや弟子と一緒に鍵盤協奏曲をよく演奏していたと考えられています。

Bach rewrote this piece as the Concerto for Two Harpsichords in C minor (BWV 1062). He lowered the key by one step and rewrote the violin lines for keyboard. In Leipzig, he probably often played keyboard concertos with his sons and students.

鈴木鎮一が日本で始めた「スズキ・メソード」は、世界中で使われているヴァイオリンの教え方です。その教本に、この協奏曲の第1楽章が入っています。生徒が先生や友だちと2つのパートを分けて弾けるので、合奏の楽しさを知るのにぴったりの曲なのです。

The Suzuki Method, started in Japan by Shinichi Suzuki, is a way of teaching violin used all over the world. Its books include the first movement of this concerto. Students can share the two parts with a teacher or friend, so it is a perfect piece for learning the joy of playing together.

バッハといえばオルガンのイメージですが、若いころはワイマールの宮廷でヴァイオリン奏者として働いたこともあります。息子のカール・フィリップ・エマヌエルは、父は合奏のときにはヴィオラを弾くのを好んだ、と伝えています。弦楽器のことをよく知っていたからこそ書けた曲なのです。

We usually think of Bach as an organist, but as a young man he also worked as a violinist at the court in Weimar. His son Carl Philipp Emanuel wrote that his father liked to play the viola when making music with others. He knew string instruments well, and it shows in this piece.