ピアノ五重奏曲 変ホ長調

1842年12月、ヘンリエッテ・フォイクトの家で開かれた内輪の演奏会で、体調をくずしたクララの代わりにピアノを弾いたのはメンデルスゾーンでした。ほぼ初めて見る楽譜で、この難しいピアノパートを弾いてしまったのです。当時ライプツィヒの音楽界の中心にいた彼ならではのエピソードです。

In December 1842, at a private performance at the home of Henriette Voigt, the person who played the piano in place of the sick Clara was Mendelssohn. He played the difficult part almost at first sight. It is a story worthy of the man at the center of Leipzig's musical life.

1848年、リストはこの曲について「少しライプツィヒっぽすぎる」と言いました。メンデルスゾーンたちのライプツィヒ流の、まじめで保守的なスタイルだ、という意味です。シューマンはこの言葉にとても気分を害したと伝えられています。作曲家どうしの関係も、なかなか複雑だったのですね。

In 1848, Liszt said the work was 'somewhat too Leipzig-like', meaning it was in the serious, conservative style of Mendelssohn's Leipzig. Schumann was reportedly deeply offended. Even great composers did not always get along.

1842年、シューマンは3曲の弦楽四重奏曲、このピアノ五重奏曲、そしてピアノ四重奏曲と、室内楽の名作を次々に書きました。1840年は「歌の年」、1841年は「交響曲の年」、そして1842年は「室内楽の年」。シューマンは、ひとつのジャンルに集中して書くタイプの作曲家でした。

In 1842, Schumann wrote three string quartets, this piano quintet and a piano quartet, one masterpiece after another. 1840 was his 'year of song', 1841 his 'symphony year' and 1842 his 'year of chamber music'. He was a composer who liked to focus on one kind of music at a time.

最終楽章のクライマックスでは、第1楽章の最初の主題がもどってきて、最終楽章の主題と同時に組み合わされ、追いかけっこ（フーガ）のように重なります。曲の始まりと終わりがひとつにつながる、見事なしかけです。

At the climax of the finale, the opening theme of the first movement returns and is combined with the finale's own theme, the two weaving together like a fugue. It is a brilliant way of tying the beginning and the end of the work together.