Piano · M. 60 · 1908–1910

マ・メール・ロワ（マザー・グース）

Ma mère l'Oye (Mother Goose)

モーリス・ラヴェル（1875–1937）

ピアノ曲夢みたいおだやか子どもといっしょに眠る前にカフェ気分でくつろぐ

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眠れる森の美女に親指小僧。おとぎ話が音の絵本になった！Sleeping Beauty, Tom Thumb and more: fairy tales in sound.

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Ravel: Ma mère l’Oye ∙ hr-Sinfonieorchester ∙ Julian Kuerti
hr-Sinfonieorchester – Frankfurt Radio Symphony（YouTube） YouTube で開く ↗

Ravel: Ma mère l'oye / Rattle - Berliner Philharmoniker
Berliner Philharmoniker（YouTube） YouTube で開く ↗

Alexandre Tharaud & Bertrand Chamayou record Ravel: Ma Mère l'Oye, M. 60: V. Le jardin féérique
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英語

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ホー！初演のピアノを弾いたのは、2人の小さな女の子だったんだよ。

この曲のおはなし The Story

「マ・メール・ロワ」は、ラヴェルが書いた、2人で1台のピアノを弾く「連弾」のための組曲です。題名はフランス語で「がちょうおばさん」、英語の「マザー・グース」にあたり、ペローの有名な昔話集の呼び名としても知られます。「眠れる森の美女のパヴァーヌ」「親指小僧」「パゴダの女王レドロネット」「美女と野獣の対話」「妖精の園」の5曲で、おとぎ話の世界を音で描いています。Ma mère l'Oye is a suite by Ravel for piano duet, with two players at one piano. The French title means 'Mother Goose', a name linked to Charles Perrault's famous collection of fairy tales. Its five pieces, 'Pavane of Sleeping Beauty', 'Tom Thumb', 'Laideronnette, Empress of the Pagodas', 'Conversations of Beauty and the Beast' and 'The Fairy Garden', paint the world of fairy tales in sound.

ラヴェルはこの曲を、親しい友人ゴデブスキ夫妻の子ども、ミミとジャンのために書きました。子どもでも弾けるように、音の数はおさえめ。お話は、ペロー、ドーノワ夫人、ボーモン夫人の童話からとられています。ラヴェルは結婚せず、自分の子どももいませんでしたが、子どもたちと遊ぶのが大好きだったと言われています。Ravel wrote it for Mimie and Jean, the children of his close friends, the Godebskis. He kept the music simple enough for children to play. The stories come from fairy tales by Perrault, Madame d'Aulnoy and Madame Leprince de Beaumont. Ravel never married or had children of his own, but he is said to have loved playing with children.

1910年の初演でピアノを弾いたのは、ミミとジャンではなく、11歳のジャンヌ・ルルーともう1人の少女でした。ラヴェルは翌1911年にオーケストラ版を作り、1912年には新しい曲を加えてバレエにもしました。やさしく、すきとおった響きは、子どもにも大人にも愛され、とくに最後の「妖精の園」はコンサートの人気曲です。At the premiere in 1910, the pianists were not Mimie and Jean but two girls: 11-year-old Jeanne Leleu and another young pianist. Ravel made an orchestral version in 1911, and in 1912 he added new music and turned it into a ballet. Its gentle, clear sound is loved by children and adults alike, and the final 'Fairy Garden' is a concert favorite.

This music tells fairy tales. Two people play one piano together. Ravel wrote it for two children. He was a friend of their family. He loved to play with children and tell them stories.この音楽は、おとぎ話を語ります。2人で1台のピアノをいっしょに弾きます。ラヴェルは、2人の子どものためにこの曲を書きました。ラヴェルはその家族の友だちでした。ラヴェルは子どもと遊んだり、お話をしてあげたりするのが大好きでした。

聴きどころ Listening Guide

1曲目「眠れる森の美女のパヴァーヌ」は、とても短く静か。眠りの魔法のような、ゆったりした響きに耳をすませて。
The first piece, 'Pavane of Sleeping Beauty', is very short and quiet. Listen to its slow sound, like a sleeping spell.
「パゴダの女王レドロネット」では、5つの音でできたアジア風のメロディーと、鐘のようなキラキラした音に注目。
In 'Laideronnette', listen for the Asian-style five-note tune and the sparkling, bell-like sounds.
最後の「妖精の園」は、ゆっくりと光がさしこむように盛り上がり、輝かしく終わります。
The final 'Fairy Garden' slowly grows, like light pouring in, and ends in a blaze of glory.

えっ！？ネタ Surprising Facts

タップすると答えが開きます

曲をささげられたのは、ゴデブスキ家のミミとジャン。ところが初演の舞台で弾いたのは2人ではなく、11歳のジャンヌ・ルルーと、もう1人の少女ジュヌヴィエーヴ・デュロニーでした。それでも「子どものための曲を子どもが弾く」という、すてきな初演になりました。

The piece was dedicated to Mimie and Jean Godebski. But at the premiere, the pianists were not these two. They were 11-year-old Jeanne Leleu and another girl, Geneviève Durony. Still, it was a charming premiere: music for children, played by children.

「パゴダの女王レドロネット」は、陶器の小さな人形たちが楽器を鳴らして女王をむかえる場面です。メロディーには「5つの音の音階（ペンタトニック）」が使われ、アジア風のふしぎな響きがします。ドーノワ夫人の童話「緑の蛇」に出てくるお話です。

'Laideronnette, Empress of the Pagodas' shows little porcelain figures playing music for an empress. The melody uses a five-note (pentatonic) scale, which gives it an Asian flavor. The scene comes from Madame d'Aulnoy's fairy tale The Green Serpent.

オーケストラ版の「美女と野獣の対話」では、美女はクラリネットのやさしいワルツ、野獣はとても低い音の木管楽器コントラファゴットで表されます。最後に野獣が王子にもどる場面では、音楽がふわりと明るく変わります。耳で聴く変身シーンです。

In the orchestral 'Conversations of Beauty and the Beast', Beauty is a gentle waltz on the clarinet, and the Beast is the very low contrabassoon. When the Beast turns back into a prince, the music suddenly becomes light and bright. It's a transformation scene you can hear!

「親指小僧」は、帰り道の目印にまいたパンくずを、鳥に食べられてしまうお話。楽譜にはペローの童話の一節が書かれていて、オーケストラ版では鳥の鳴き声がヴァイオリンや木管楽器で表されます。迷子になった心細さを、ゆっくりさまよう音で描いています。

'Tom Thumb' tells of a boy who drops bread crumbs to find his way home, but birds eat them. The score quotes a line from Perrault's tale, and in the orchestral version the bird calls are played by violins and woodwinds. Slow, wandering lines show how it feels to be lost.

ENGLISH × MASTERPIECE

once upon a time

むかしむかし

Once upon a time, a princess fell into a deep sleep.

むかしむかし、お姫さまが深い眠りにつきました。

おとぎ話の決まった始まり方。終わりは and they lived happily ever after が定番です。

この曲で覚える英単語 Words

fairy tale名詞

おとぎ話、童話

Each piece tells a different fairy tale.

1曲ごとに、ちがうおとぎ話を語ります。

duet名詞

二重奏、連弾

Ravel wrote this suite as a piano duet.

ラヴェルはこの組曲をピアノ連弾として書きました。

transform動詞

変身する、すっかり変わる

At the end, the Beast transforms into a prince.

最後に、野獣は王子に変身します。

gentle形容詞

やさしい、おだやかな

The music is gentle and clear.

その音楽はやさしく、すきとおっています。

クイズに挑戦 Quiz

題名の「マ・メール・ロワ」を英語にすると？What is 'Ma mère l'Oye' in English?

この曲は、もともと何のために書かれた？What was this piece first written for?

ウソ？ホント？この曲は、のちにバレエにもなった。This piece was later turned into a ballet.

ウソ？ホント？ラヴェルは、自分の子どもたちのためにこの曲を書いた。Ravel wrote this piece for his own children.

著作権について Credits

曲: マ・メール・ロワ（マザー・グース）（Ma mère l'Oye (Mother Goose)）M. 60・1908–1910年 — 作曲者モーリス・ラヴェルは 1937 年に亡くなっていて、曲（作曲）の著作権は切れています（パブリックドメイン）。
録音・動画: YouTube の動画の演奏・映像には、それぞれの演奏者・チャンネルの権利があります。
くわしく: クラシックの著作権とパブリックドメインのしくみ →

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