カノンとジーグ ニ長調 より「ジーグ」

1919年に研究者ベックマンがこの曲を紹介したとき、出版されたのはカノンだけでした。ジーグがいっしょに印刷されたのは、10年後の1929年、マックス・ザイフェルトの楽譜集でのことです。ジーグは生まれた瞬間（？）から、ずっと「あとからついてくる弟分」だったのです。

When the scholar Gustav Beckmann introduced this music in 1919, only the canon was published. The gigue was printed with it ten years later, in 1929, in an edition by Max Seiffert. From the very start of its modern life, the gigue was the little brother that came along later.

パッヘルベル本人の楽譜は残っていません。今あるのは、ベルリン国立図書館にある19世紀の写しだけです。じつはベルリンの別の学校にもう1つ写しがありましたが、今は行方不明。世界中で愛されるカノンとジーグは、たった1冊の写しのおかげで生き残ったのです。

No score in Pachelbel's own hand survives. The only source we have is a 19th-century copy in the Berlin State Library. There was once a second copy at another school in Berlin, but it is now lost. So this world-famous Canon and Gigue survived thanks to just one copy.

バロック時代には、いくつかの踊りの曲をならべた「組曲」がよく作られ、その最後をにぎやかなジーグで締めくくるのが定番でした。バッハの無伴奏チェロ組曲も、6曲すべてジーグで終わります。パッヘルベルも、しっとりしたカノンのあとに、元気なジーグを置いたのです。

In the Baroque era, composers often wrote suites, sets of dance pieces, and a lively gigue was the classic way to end them. All six of Bach's cello suites end with a gigue. In the same spirit, Pachelbel placed a cheerful gigue after his gentle canon.

カノンは、3つのヴァイオリンがまったく同じメロディーを順番に追いかけ、その下で低音が同じ8つの音を何度もくり返す曲です。ジーグにはそのくり返す低音がなく、短いメロディーを全員がまねし合う「フーガ」に近い書き方。同じ「まねっこ」でも、ルールがちがうのです。

In the canon, three violins play exactly the same melody one after another, while the bass repeats the same eight notes again and again. The gigue has no repeating bass. Instead, all the players imitate a short melody, closer to the style of a fugue. Both are games of imitation, but with different rules.