
カノン
パッヘルベル・c. 1680–1706
同じ8つの音が28回!なのに聴くたび胸がいっぱいになる曲。
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Orchestral · · 1928
ジョージ・ガーシュウィン(1898–1937)
本物のタクシーのクラクションが鳴る!パリの街を歩く音楽。Real taxi horns honk! Music that takes a walk through Paris.
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Gershwin: An American in Paris ∙ hr-Sinfonieorchester ∙ Andrés Orozco-Estrada
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Mäkelä Conducts Gershwin's An American in Paris
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AN AMERICAN IN PARIS ('51): "I Got Rhythm"
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George Gershwin - "An American in Paris"
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ホー!オーケストラの楽器に、タクシーのクラクションが4つも入っているんだ。
「パリのアメリカ人」は、ジョージ・ガーシュウィンが1928年に作ったオーケストラ曲です。ガーシュウィン自身の言葉では、「パリをおとずれたアメリカ人の印象」をえがいた曲。にぎやかな通りを歩き回る様子が、ジャズの響きもまじえて生き生きと表され、途中のブルースの部分は、ふるさとをなつかしむ気持ちとして説明されることが多いです。An American in Paris is an orchestral piece George Gershwin wrote in 1928. In his own words, it portrays 'the impressions of an American visitor in Paris.' We hear him strolling through busy streets, painted with a touch of jazz, and the slow blues in the middle is often described as a feeling of homesickness.
ガーシュウィンは1928年の春にヨーロッパを旅行し、パリにも滞在しました。曲のもとになったのは、1926年にパリの友人夫妻へのプレゼントとして書いた「ヴェリー・パリジェンヌ」という短いメロディーです。オーケストラにはサクソフォンやチェレスタ、そして4つのタクシーのクラクションが加えられ、街のにぎわいを伝えます。In the spring of 1928, Gershwin traveled in Europe and stayed in Paris. The piece grew from a short tune called 'Very Parisienne,' which he had written in 1926 as a gift for his hosts in Paris, Robert and Mabel Schirmer. Saxophones, a celesta, and four taxi horns are added to the orchestra to bring the busy streets to life.
初演は1928年12月13日、ニューヨークのカーネギー・ホールで、ウォルター・ダムロッシュ指揮のニューヨーク・フィルハーモニックが演奏しました。1951年には、この曲を使ったジーン・ケリー主演のミュージカル映画『巴里のアメリカ人』が作られ、アカデミー賞の作品賞を受賞。最後の長いバレエ場面は、ミュージカル映画の名場面として知られています。It was first performed on December 13, 1928, at Carnegie Hall in New York by the New York Philharmonic, conducted by Walter Damrosch. In 1951, MGM made the musical film An American in Paris, starring Gene Kelly, and it won the Academy Award for Best Picture. Its long ballet at the end became a celebrated scene in the history of movie musicals.
This music is about an American in Paris. He walks around the busy city. You can hear real taxi horns in the music! Later, he feels a little homesick. Then he feels happy again.この音楽は、パリに来たアメリカ人のお話です。彼はにぎやかな町を歩き回ります。音楽の中で、本物のタクシーのクラクションが聞こえます!そのあと、彼は少しふるさとが恋しくなります。それから、また元気になります。
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ガーシュウィンはフランスの作曲家ラヴェルに弟子入りを願いましたが、ラヴェルは彼の個性をこわしたくないと断ったそうです。「二流のラヴェルになるより、一流のガーシュウィンでいるほうがいい」と言ったという有名な話もありますが、本当の言葉かは確かではありません。名教師ナディア・ブーランジェにも断られたそうです。
Gershwin hoped to study with the French composer Maurice Ravel, but Ravel reportedly said no because he did not want to spoil Gershwin's own style. A famous story says Ravel told him, 'Why be a second-rate Ravel when you can be a first-rate Gershwin?', but the exact words are not certain. The famous teacher Nadia Boulanger is also said to have turned him down.
楽譜には4つのタクシーのクラクションが書かれていて、ガーシュウィンはそれぞれに「ラ♭・シ♭・レ・低いラ」という音の高さを決めていました。ところが今の演奏では、正しい高さで鳴らされていないことも多いそうです。
The score includes four taxi horns, and Gershwin gave each one a specific pitch: A-flat, B-flat, D, and a low A. But in many performances today, they are not played at the correct pitches.
ガーシュウィンは、初演を指揮したダムロッシュのテンポがのろのろと遅いのが気に入らず、昼の公演のとちゅうで席を立ってしまったと言われています。作曲者が自分の曲の演奏会から出ていってしまうとは、よほど不満だったようです。
Gershwin disliked Damrosch's slow tempo at the first performances, and he is said to have walked out of a matinee. For a composer to leave a concert of his own music, he must have been very unhappy.
1951年の映画の最後をかざる、この曲をもとにした長いバレエ場面には、50万ドルもの費用がかかりました。当時、映画で撮影されたミュージカル場面として、もっとも高価なものだったと言われています。
The long ballet at the end of the 1951 film, built around this music, cost 500,000 dollars. It is said to have been the most expensive musical number ever filmed at that time.
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