2つのアラベスクより 第2番

第1番はゆったりと流れる、おだやかで夢見るような曲です。それに対して第2番は、速くて、はねて、いたずらっぽい曲。同じ「アラベスク」という題でも、静かな姉と元気な妹のように性格がまったくちがいます。2曲続けて弾くと、その対比がよくわかります。

No. 1 is calm, flowing and dreamy. No. 2 is quick, bouncy and mischievous. Even with the same title, they are as different as a quiet older sister and a lively younger one. Play them back to back and the contrast is clear.

「アラベスク」は、バレエのポーズの名前でもあります。片足で立ち、もう片方の足を後ろへまっすぐのばす、あの美しいポーズです。もようでも、踊りでも、音楽でも、「流れるような美しい曲線」というイメージが共通しています。

'Arabesque' is also the name of a ballet pose: standing on one leg with the other leg stretched straight out behind. Whether in patterns, dance or music, the shared image is a beautiful, flowing curve.

ピアノ曲の題名に「アラベスク」を使ったのは、ドビュッシーが初めてではありません。ドイツの作曲家シューマンも1839年に『アラベスク』という曲を書いています。ドビュッシーは、昔からある題名に、自分らしい新しいひびきを吹きこんだのです。

Debussy was not the first to use 'Arabesque' as a title for a piano piece. The German composer Schumann wrote an Arabeske in 1839. Debussy took an old title and breathed his own new sound into it.

1891年に出版されたころ、ドビュッシーはまだ20代で、のちのように広くは知られてはいませんでした。代表作『牧神の午後への前奏曲』が初演されるのは、その3年後の1894年です。今では世界中で弾かれるこの曲も、最初はひっそりと世に出た作品だったのです。

When it was published in 1891, Debussy was still in his twenties and not yet widely known. His breakthrough work, Prelude to the Afternoon of a Faun, would not be premiered until three years later, in 1894. This piece, now played all over the world, came into the world very quietly.