12の練習曲 Op.10 第8番 ヘ長調

目立つのは右手のキラキラした速い動きですが、メロディーの多くは左手にあります。弾く人は、右手をいそがしく動かしながら、左手の歌をしっかり聞かせなければなりません。聴くときは、ぜひ低い音に耳をすませてみてください。

The sparkling right hand catches your ear, but much of the melody is in the left hand. The pianist must move the right hand very fast while making the left-hand song clear. When you listen, try focusing on the lower notes.

第8番はヘ長調、すぐ次の第9番はヘ短調。どちらも「ヘ（ファ）」の音を中心にしていますが、長調と短調で気分は正反対です。続けて聴くと、明るさと暗さのあざやかな対照が感じられます。

No. 8 is in F major, and No. 9 right after it is in F minor. Both center on the note F, but the moods are opposite. Heard side by side, the two pieces make a striking bright-and-dark contrast.

ショパンは生徒に音階を教えるとき、やさしいハ長調ではなく、ロ長調などから始めたと伝えられています。黒鍵が多いほうが、長い指が自然に黒鍵にのって手の形に合うと考えたからです。手をらくに使う考え方は、この曲にも生きています。

It is said that Chopin taught his students scales starting with keys like B major, not easy C major. He thought keys with more black keys fit the natural shape of the hand. This idea of a relaxed hand is alive in this étude too.

Op.10の曲は、ショパンが10代の終わりにワルシャワにいたころから、パリで活動を始めた若い時期までの数年間に書かれました。まだ20歳前後だったショパンは、指の練習曲を、演奏会で聴かせられるほど美しい芸術作品に変えたのです。

The Op. 10 pieces were written over several years, from Chopin's late teens in Warsaw to his early years in Paris. While he was still only about 20, he turned finger exercises into works beautiful enough for the concert hall.