
カノン
パッヘルベル・c. 1680–1706
同じ8つの音が28回!なのに聴くたび胸がいっぱいになる曲。
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Opera · · 1875
ジョルジュ・ビゼー(1838–1875)
「恋は自由な鳥」。カルメン登場の、妖しく危険な歌。"Love is a rebellious bird" — Carmen's dangerous entrance.
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Maria Callas Live: Bizet's Carmen Habanera, Hamburg 1962
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André Rieu & Carmen Monarcha – Habanera (Live in Maastricht)
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Marcin - Carmen Habanera on One Guitar (Official Video)
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Carmen - Habanera (Bizet; Anna Caterina Antonacci, The Royal Opera)
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Carmen: Habanera (Instrumental)
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Carmen Habanera - Bizet
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ホー!じつはこのメロディー、ビゼーが民謡だと思って借りたものだったんだ。
「ハバネラ」は、ビゼーの歌劇『カルメン』の第1幕で、主人公カルメンが初めて登場して歌うアリアです。「恋は野の鳥、だれにも手なずけられない」と歌い、男たちを挑発します。ハバネラとは、キューバのハバナから広まった、ゆったりと腰をゆらすようなリズムの踊りのことです。The Habanera is the aria Carmen sings when she first appears in Act 1 of Bizet's opera Carmen. She sings, "Love is a rebellious bird that no one can tame," and teases the men around her. A habanera is a dance with a slow, swaying rhythm that spread from Havana in Cuba.
物語の舞台は19世紀のスペイン、セビリャ。原作はフランスの作家メリメの小説です。低い音が半音ずつ下がっていく伴奏の上で、カルメンがなめらかに、しかし危険な魅力をもって歌います。このメロディーは、スペインの作曲家イラディエルの歌「エル・アレグリート」をもとにしています。The story takes place in Seville, Spain, in the 1800s, and it is based on a novel by the French writer Prosper Mérimée. Over a bass line that slides down step by step, Carmen sings smoothly, with a dangerous charm. The melody is based on a song called "El Arreglito" by the Spanish composer Sebastián Yradier.
『カルメン』は1875年3月、パリのオペラ・コミック座で初演されました。家族向けの劇場で、自由奔放なヒロインが舞台で殺される物語は、当時の観客にはかなり刺激的でした。ビゼーは初演の3か月後に36歳で亡くなりますが、『カルメン』はその後世界中で大人気になり、ハバネラはオペラの中でもとくに有名なアリアになりました。Carmen was first performed at the Opéra-Comique in Paris in March 1875. This theater was for family audiences, and a story about a free-spirited heroine who is killed on stage shocked many people. Bizet died three months after the premiere, at only 36. But Carmen later became loved all over the world, and the Habanera became one of the most famous arias in opera.
Carmen is a strong and free woman. In this song, she says love is like a wild bird. No one can catch it! The rhythm comes from a dance from Cuba. The composer borrowed the tune from another song.カルメンは強くて自由な女性です。この歌で、彼女は恋は野の鳥のようなものだと言います。だれもつかまえられません! リズムはキューバの踊りから来ています。作曲家はメロディーをほかの歌から借りました。
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ビゼーはこのメロディーを、作者のわからない民謡だと思って使いました。ところが実はイラディエルという作曲家の歌だったとわかり、ビゼーは楽譜にそのことを書きそえました。うっかりミスをきちんと正したわけです。
Bizet used this melody thinking it was a folk song with no known composer. Later he learned it was a song by Sebastián Yradier, so he added a note about this in the score. He made his honest mistake right.
初演でカルメンを演じた歌手ガリ=マリエは、自分の登場の歌にとてもこだわり、ビゼーはこの曲を何度も書き直したと言われています。そうして最後にたどり着いたのが、いまのハバネラです。
Célestine Galli-Marié, who first sang Carmen, cared a lot about her entrance song. It is said that Bizet rewrote it many times for her. The Habanera we know today was the final result.
ドイツの哲学者ニーチェは『カルメン』を大絶賛し、著書『ワーグナーの場合』の中で、ワーグナーと比べてビゼーの音楽をたたえました。何度も劇場に通って聴いたことでも知られています。
The German philosopher Nietzsche loved Carmen. In his book The Case of Wagner, he praised Bizet's music in contrast to Wagner's. He is also known for going to see it many times.
『カルメン』の音楽は、情熱的でドラマがあるため、フィギュアスケートの演技曲としてくり返し使われてきました。ハバネラのゆったりした妖しいリズムは、演技のなかで印象的に使われることも多いです。
Because the music of Carmen is passionate and dramatic, it has been used again and again in figure skating programs. The slow, seductive rhythm of the Habanera often appears in memorable moments.
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