幻想交響曲

ベルリオーズは何年も女優ハリエットに思いをよせ続けました。1832年、この曲の演奏会にハリエットが来て、自分のことを描いた曲だと気づいたと言われています。2人は1833年に結婚しましたが、やがてうまくいかなくなり、別れて暮らすようになりました。

Berlioz loved the actress Harriet for years. In 1832 she attended a concert of this symphony and is said to have realized the music was about her. They married in 1833, but the marriage did not go well, and they later lived apart.

第5楽章では、教会のお葬式で歌われてきた古い聖歌「怒りの日（ディエス・イレ）」のメロディーが、鐘の音とともに登場します。このメロディーはのちに、ラフマニノフなど多くの作曲家や映画音楽でも、「死」や「恐怖」の合図として使われるようになりました。

In the fifth movement, the melody of the old church chant Dies irae ('Day of Wrath'), sung at funerals, appears along with the sound of bells. Later, many composers, including Rachmaninoff, and many film scores used this melody as a signal of death or fear.

魔女の宴を描く第5楽章では、弦楽器の奏者が弓をひっくり返し、木の部分で弦をたたく「コル・レーニョ」という奏法が使われます。カタカタと骨が鳴るような不気味な音がします。この奏法はそれ以前からありましたが、当時の交響曲ではめずらしい、とても印象的な効果でした。

In the fifth movement, the witches' party, string players turn their bows over and tap the strings with the wood. This technique is called col legno. It makes a spooky, clattering sound, like rattling bones. The technique already existed, but it was an unusually striking effect in a symphony of that time.

第3楽章「野の風景」は、イングリッシュホルンと、舞台裏で吹くオーボエが、遠くの羊飼いどうしのように呼びかけ合って始まります。楽章の終わりには、ティンパニが遠くの雷を鳴らし、イングリッシュホルンの呼びかけに、もうオーボエは答えません。孤独を感じさせる名場面です。

The third movement, 'Scene in the Country', begins with an English horn and an offstage oboe calling to each other like distant shepherds. At the end, the timpani play distant thunder, and when the English horn calls again, the oboe no longer answers. It is a famous scene full of loneliness.