チェンバロ協奏曲第1番 ニ短調

カンタータ第146番『われら多くの苦難を経て』では、この協奏曲の第2楽章のゆったりした音楽に、なんと合唱がまるごと重ねられています。オルガンが独奏のメロディーを弾き、その上で合唱が「多くの苦しみを経て神の国に入る」と歌うのです。同じ音楽が、まったくちがう姿で生まれ変わっています。

In Cantata No. 146, 'We must pass through great sorrow', a whole choir is added on top of the slow second movement of this concerto. The organ plays the solo melody, while the choir sings that we must pass through many troubles to enter the kingdom of God. The same music is reborn in a completely new form.

多くの研究者がもとになったと考えるヴァイオリン協奏曲の楽譜は、残っていません。そこで、チェンバロ版から逆算して、ヴァイオリン協奏曲として「復元」する試みが行われ、録音もされています。ただし、もとの形がどうだったのか、本当にヴァイオリンの曲だったのかは、だれにもわかりません。

No score survives of the violin concerto that many scholars believe was the model for this work. So musicians have tried to 'reconstruct' it as a violin concerto by working backward from the harpsichord version, and these versions have been recorded. But no one can know for sure what the original looked like, or even whether it was really for violin.

チェンバロやオルガンを独奏楽器にした協奏曲は、バッハの時代にはまだ新しいものでした。同じころ、ヘンデルもロンドンで自作のオルガン協奏曲を演奏して人気を集めています。こうした作品は鍵盤協奏曲の歴史の初めのころのもので、このジャンルはのちにモーツァルトやベートーヴェンが新しい形に発展させました。

Concertos with a harpsichord or organ as the soloist were still new in Bach's time. Around the same years, Handel was winning fans in London by playing his own organ concertos. These works belong to the early history of the keyboard concerto, a genre that Mozart and Beethoven later developed in new ways.

カナダのピアニスト、グレン・グールドは1957年、指揮者バーンスタインとこの協奏曲を録音しました。チェンバロではなく現代のピアノで、粒のそろったくっきりした音で弾いたこの録音は、この曲をピアノで弾いた有名な演奏として、今もよく知られています。

In 1957, the Canadian pianist Glenn Gould recorded this concerto with the conductor Leonard Bernstein. He played it not on a harpsichord but on a modern piano, with clear, even notes. The recording is still well known as a famous example of this concerto played on the piano.