レンブラント晩年の傑作です。豪華な服の男性が、女性の胸もとにそっと手を置き、女性はその手に自分の手を重ねています。二人は見つめあうのではなく、それぞれ物思いにふけるような目をしていて、静かで深い愛情が伝わってきます。題名の「ユダヤの花嫁」は後からつけられたあだ名で、本当はだれを描いたのかはわかっていません。

This is a masterpiece from Rembrandt's last years. A richly dressed man gently places his hand on a woman's chest. She softly touches his hand with her own. They do not look at each other. Each seems lost in thought, and we feel a quiet, deep love. The title "The Jewish Bride" is a nickname given later. No one knows who the couple really are.

1650年代、レンブラントは借金で破産し、家や集めた美術品を手放しました。それでも晩年の彼は、さらに自由な描き方にたどりつきます。男性の金色の袖は、絵筆だけでなくパレットナイフも使って絵の具を厚く塗り重ねたものです。近くで見ると絵の具のかたまり、離れて見ると光る布に見える、ふしぎな技です。

In the 1650s, Rembrandt went bankrupt. He had to sell his house and his art collection. But in his last years, he found an even freer way of painting. He built up the man's golden sleeve with thick paint, using a palette knife as well as brushes. Up close, it looks like lumps of paint. From a distance, it becomes shining cloth.

19世紀のはじめ、アムステルダムの収集家が「ユダヤ人の父親が、結婚の日に娘へ首飾りを贈る場面」と考え、この題名が広まりました。今ではこの説は否定されています。1885年、新しく開館した国立美術館でこの絵を見たゴッホは、深く心を打たれました。今もこの美術館を代表する作品のひとつです。

In the early 19th century, an Amsterdam collector thought it showed a Jewish father giving his daughter a necklace on her wedding day. The name stuck, but experts no longer accept this idea. In 1885, Van Gogh saw it at the newly opened Rijksmuseum and was deeply moved. It is still one of the museum's most famous works.