この展示室のワークシート明治時代、日本は急いで西洋の文化を取り入れました。絵の世界でも油絵が本格的に学ばれ、高橋由一は本物そっくりの『鮭』を描いて人々をおどろかせました。のちにフランスで学んだ黒田清輝は、外の光を感じさせる明るい色の油絵を日本に伝え、東京美術学校（今の東京藝術大学）で多くの画家を育てました。
In the Meiji era, Japan rushed to adopt Western culture. Painters began to study oil painting seriously, and Takahashi Yuichi amazed people with his lifelike Salmon. Later, Kuroda Seiki, who had studied in France, brought back oil painting with bright colors full of outdoor light, and trained many artists at the Tokyo School of Fine Arts, today's Tokyo University of the Arts.
一方で、日本の伝統的な絵を、新しい時代にふさわしく生まれ変わらせようとする動きもありました。アメリカ人のフェノロサと岡倉天心がその中心となり、狩野芳崖の『悲母観音』が生まれます。天心の弟子の横山大観や菱田春草は、輪郭線を使わず色のぼかしで空気や光を表す描き方にいどみました。こうした絵は「日本画」とよばれるようになりました。
At the same time, others worked to renew traditional Japanese painting for the modern age. The American Ernest Fenollosa and Okakura Tenshin led this movement, and Kano Hōgai painted his Merciful Mother Kannon. Tenshin's students Yokoyama Taikan and Hishida Shunsō tried painting without outlines, using soft blends of color to show air and light. This kind of painting came to be called Nihonga, 'Japanese-style painting'.
大正時代には、竹久夢二の抒情的な美人画が若い人たちに愛され、岸田劉生は娘の麗子を何度も描きました。また、版元の渡辺庄三郎を中心に、浮世絵の技術で新しい風景や美人を表す「新版画」が生まれ、川瀬巴水や吉田博の木版画は海外でも大人気となりました。
In the Taishō era, young people loved Takehisa Yumeji's dreamy pictures of women, and Kishida Ryūsei painted his daughter Reiko again and again. The publisher Watanabe Shōzaburō led a movement called shin-hanga, or 'new prints', which used ukiyo-e techniques for fresh landscapes and portraits. Prints by Kawase Hasui and Yoshida Hiroshi became very popular overseas.
