セザンヌが1893年ごろに描いた静物画です。かたむいたかごからこぼれそうなりんご、首の長いびん、皿に積まれた細長いビスケット、くしゃくしゃの白い布。どれも身近な物ばかりですが、よく見るとふしぎなところがいっぱいです。アメリカのシカゴ美術館にあります。

Cézanne painted this still life around 1893. Apples are about to roll out of a tilted basket. There is a tall bottle, a plate of long biscuits and a crumpled white cloth. They are all everyday things, but if you look closely, many things seem strange. It is in the Art Institute of Chicago.

テーブルの手前のふちは、白い布の左と右で高さがずれています。びんは少し左にかたむき、ビスケットの皿は上からのぞきこんだように見えます。セザンヌは一つの場所から見たとおりに描くのではなく、いくつかの視点から見た形を一枚に組み合わせたのです。そのおかげで、物の重さや存在感がいっそう強くなりました。

The front edge of the table is at different heights on the left and right of the cloth. The bottle leans a little to the left, and the plate of biscuits looks as if we see it from above. Cézanne did not paint from just one spot. He combined shapes seen from several points of view. This makes the objects feel heavier and more real.

この「いくつもの視点」という考え方は、20世紀のピカソやブラックのキュビスムへと受けつがれました。セザンヌは「りんご一つでパリをおどろかせたい」と言ったと伝えられます。この絵のようなセザンヌの静物画が、のちの画家たちの絵の見方を変えていったのです。静物画は、セザンヌにとって新しい絵の実験室でした。

This idea of many points of view was passed on to Picasso and Braque and their Cubism in the 20th century. Cézanne is said to have declared, 'I want to astonish Paris with an apple.' Still lifes like this one helped later artists see painting in a new way. For Cézanne, still life was a laboratory for a new kind of art.