この展示室のワークシート水墨画は、墨の濃い・うすい、にじみやかすれだけで描く絵です。中国で発達し、鎌倉時代に禅宗とともに日本へ伝わりました。禅寺のお坊さんたちが描き手となり、室町時代には将軍家も中国の名画を熱心に集めたことから、日本で大きく花開きました。色を使わないからこそ、見る人の心の中で景色が広がるのです。
Ink painting uses only black ink, in darker and lighter tones, soft blurs and dry, scratchy strokes. It developed in China and came to Japan with Zen Buddhism in the Kamakura period. Zen monks became its painters, and in the Muromachi period the shoguns eagerly collected Chinese masterpieces, so ink painting flourished in Japan. Because there is no color, the scene grows in the viewer's own mind.
室町時代の雪舟は、禅僧でありながら画家として生き、1467年に中国（明）へ渡って本場の山水画を学びました。帰国後は日本各地を旅し、力強い線の山水画を描きました。『天橋立図』は、実際の景色を空高くから見わたすように描いた作品で、雪舟の晩年の作とされています。
Sesshū, a Zen monk of the Muromachi period, lived as a painter. In 1467 he sailed to Ming China to study landscape painting at its source. After returning, he traveled around Japan and painted landscapes with powerful lines. His View of Amanohashidate shows a real place as if seen from high in the sky, and is thought to be one of his late works.
桃山時代の長谷川等伯の『松林図屏風』は、霧の中にうかぶ松林を、墨のにじみと余白だけで表しています。描かれていない白い部分が、しめった空気や朝の光に見えてきます。等伯はふるさとの能登の松林を思いながら描いたともいわれます。「描かないところ」で語ることこそ、水墨画のいちばんの魅力です。
In the Momoyama period, Hasegawa Tōhaku painted Pine Trees, a pair of screens showing a pine forest floating in mist, using only soft ink and empty space. The unpainted white areas begin to look like damp air and morning light. Some say Tōhaku was remembering the pine forests of his home in Noto. Saying something through what is not painted is the greatest charm of ink painting.
