1905年の夏、マティスが南フランスの港町コリウールで描いた絵です。開いた窓の向こうに、ピンクや水色の海と、帆柱を立てた小舟が見えます。窓辺には植木鉢、まわりにはつる草。窓の左右の壁は、緑と紫がかったピンクの大胆な色でぬられています。今はアメリカ・ワシントンのナショナル・ギャラリーにあります。

Matisse painted this in the summer of 1905 in Collioure, a port town in the south of France. Through an open window, we see a pink and light blue sea and small boats with tall masts. There are flower pots on the windowsill and vines around the window. The walls on both sides are painted in bold green and purplish pink. It is now in the National Gallery of Art in Washington, D.C.

この夏、マティスは若い画家アンドレ・ドランとコリウールで制作し、見たままの色ではなく、気持ちの強さで色を選ぶ実験をしました。筆あとは短く、ところどころ地のキャンバスが見えています。海はふつうの青だけでなくピンクや水色で、壁は緑と紫がかったピンク。目に見える色を「写す」のではなく、色で「感じさせる」絵です。

That summer, Matisse worked in Collioure with the young painter André Derain. They tried choosing colors by feeling instead of copying what they saw. The brushstrokes are short, and in some places the bare canvas shows. The sea is painted in pink and pale blue rather than in natural colors, and the walls are green and purplish pink. The painting does not copy colors. It makes us feel them.

その秋、パリのサロン・ドートンヌで、マティスやドランたちの強い色の絵が同じ展示室にならびました。その大胆な色づかいは大きな話題になり、批評家の言葉から、彼らは「フォーヴ（野獣派）」と呼ばれるようになります。この「フォーヴィスム」は、色を自由に使う20世紀の絵画の、大切な出発点のひとつになりました。

That autumn, the strongly colored paintings of Matisse, Derain and others were shown together in one room at the Salon d'Automne in Paris. Their bold colors caused a stir, and because of a critic's words, the painters came to be called the 'Fauves', or 'wild beasts'. Fauvism became one of the important starting points for the free use of color in 20th-century painting.