この展示室のワークシート日本の美術の歴史は、1万年以上前の縄文時代にさかのぼります。縄文の人々は、粘土に縄を転がしてつけた模様のある土器を作りました。「縄文」という名前は、この模様から来ています。燃えあがる炎のような飾りをもつ「火焔型土器」のように、使いやすさをこえた大胆なデザインも生まれました。
The history of Japanese art goes back more than 10,000 years to the Jōmon period. Jōmon people made pottery decorated by rolling cords over wet clay. The name Jōmon, meaning 'cord pattern', comes from these marks. Some pots, like the 'flame-style' pots with decorations like rising fire, have bold designs that go far beyond everyday use.
縄文時代には、人の形をした焼き物「土偶」も作られました。大きな目やふくらんだおなかなど、多くは女性をかたどったものと考えられています。子どもが生まれることや、食べ物が豊かにとれることを祈る道具だったという説がありますが、本当の使い道ははっきりわかっていません。こわれた状態で見つかるものが多いのもなぞです。
Jōmon people also made clay figures in human form, called dogū. Many, with large eyes or rounded bellies, are thought to represent women. One theory says they were used to pray for healthy births or plenty of food, but their real purpose is still unknown. Another mystery is that many are found broken.
3世紀の終わりごろから、各地に巨大なお墓「古墳」が作られました。その上やまわりに並べられたのが、素焼きの焼き物「埴輪」です。はじめは筒の形でしたが、やがて家、馬、よろいを着た武人など、さまざまな形が作られました。素朴でやさしい表情の埴輪からは、当時の人々の暮らしぶりがうかがえます。
From the late 3rd century, huge burial mounds called kofun were built across Japan. Unglazed clay figures called haniwa were set on and around them. At first they were simple tubes, but later they took many shapes, such as houses, horses and warriors in armor. Their simple, gentle faces give us a glimpse of how people lived back then.
